紙の本と電子書籍とを比べてみると、かえって紙の本の便利さがわかってきます。紙
の本はどこにでも持って行けて、ちょっとした時間でも読める――こんな便利なものは
ないと思います。電子書籍ではこうはいかないでしょう。本来なら紙の本という成熟商
品に何かを加える必要はないと思われます。誰も紙の本に不満を感じている人はいない
のですから・・・。
　しかし、電子書籍への動きは加速しています。どうしてなのでしょうか。
　それは、本の素材である紙が不足しつつあるからなのです。紙は、パルプから成り、
パルプは木から取り出されるのです。紙１トンを作るのに、森の大木２０本が必要なの
です。その森林資源が不足してきているのです。
　現在、紙の原料である森林資源が大きく減っています。中国の緑は国土の１２％しか
ないのです。これは、アフリカの１８％を下回っています。これに比べると、日本はも
ともと山が多い地形のため６７％が森林に覆われていますが、それでも森林資源は減り
続けているのです。
　ジャーナリストの横山三四郎氏は、人口の多い中国こそ電子書籍を使うようになると
予測して、次のように述べています。
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
　　　　　　　人口１３億人だから、小学生の１学年だけでも全国で一千万
　　　　　　人ほどもいる。就学していない子どもたちもいるから概算で小
　　　　　　中学生は１億２千万人とされ、日本の総人口に匹敵する。これ
　　　　　　らの小中学生に教科書を、各教科ごとに与えていたら、またそ
　　　　　　れより高学年の学生生徒に紙の教科書を配っていたら、それだ
　　　　　　けでも紙資源が枯渇する。
　　　　　　　安価な読書端末ができて、それひとつで、全教科の教科書に
　　　　　　使えるような便利なものが開発されたならば、中国政府は飛び
　　　　　　ついてくるに違いない。　　――横山三四郎著、『ブック革命／
　　　　　　電子書籍が紙の本を超える日』より。（日経ＢＰ社刊）
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
　しかし、読書端末も教科書のデータを入れるメモリカードも非常に高価です。しかし
数が数ですから、相当コストダウンできる可能性があります。既に松下では、シグマブ
ックを北京大学に提供して今年の春には１０万台が納品されています。北京大学への進
学を考えて勉強している小中学生に配付するためです。
　北京大学としては、この導入を３年から５年くらいは続ける予定であるといいます。
価格は、約１０００元――約１５０００円ということです。それにしてもどうやってデ
ジタル教材を流通させるのでしょうか。
　北京の小中学校にダウンロードボックスを置き、人工衛星でデジタル教材を配信する
のです。中国では既に人工衛星を利用した通信教育がはじまっており、その人工衛星で
デジタル教材を配信するのです。このような状況を考えると、横山氏のいう通り、電子
書籍は中国で急拡大する可能性があります。
　紙不足と並んで出版業界は、もうひとつ大きな問題を抱えています。それは、紙の本
が売れていないということです。２００３年の出版業界の販売金額――書籍と雑誌の合
計は、２兆２２７８億円で、対前年比はマイナス３．６％なのです。
　しかも、この対前年割れは、次のように、７年間連続で続いているのです。そのため
か、この１０年間で１万店近い書店が廃業したというのです。これは本好きの人間にと
って大変悲しいことです。
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
　　　　　　　１９９７年　▲０．７％　　　２００１年　▲３．０％
　　　　　　　１９９８年　▲３．６％　　　２００２年　▲０．６％
　　　　　　　１９９９年　▲３．２％　　　２００３年　▲３．６％
　　　　　　　２０００年　▲２．６％
　　　　　　　　　　　　――鈴木雄介著、『ｅＢｏｏｋ時代はじまる！』
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（中経出版）
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
　７年間連続減少はかなり深刻な数字です。しかし、１９９９年から新刊の発行点数は
急上昇しているのです。添付しているグラフを参照していただきたいと思います。
　２００３年については、新刊発行点数は７万２６０８点であり２０００年に比べて、
点数にして５０００点、比率にして７．４％も増加しています。これはどういうことな
のでしょうか。
　グラフをよく見ていただくと、新刊発行点数は急増していますが、新刊発行部数は減
少しています。つまり、点数としては増えているが、初版の部数は減少しているという
ことです。それに、書籍の返品率が、１９９７年以来４０％前後を推移しているという
ことです。つまり、書店に並んだ本の平均４０％は、売れずに出版社に戻ってくるとい
うことになります。
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
　　　　　　　１９９７年　３９．３％　　　２００１年　３９．１％
　　　　　　　１９９８年　４１．０％　　　２００２年　３７．７％
　　　　　　　１９９９年　３９．９％　　　２００３年　３８．８％
　　　　　　　２０００年　３９．４％
　　　　　　　　　　　　――鈴木雄介著、『ｅＢｏｏｋ時代はじまる！』
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（中経出版）
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
　４０％の返本率といっても、必ずしも６０％が売れたとはいえないのです。それは、
売れずにそのままどこかの書店の棚に並んでいるかも知れないからです。これを流通在
庫というのです。しかし、出版社としては、当然それは売れたものとして処理すること
になります。
　それでは返された本はどうなるのでしょうか。そもそもなぜ、返本することができる
のでしょうか。これについて、理解するには、日本における本の製作と販売の制度につ
いて知る必要があります。これについては、明日のＥＪで取り上げます。
・・・［電子図書／０７］

　日本における本の製作と販売については、次の２つの制度が深くかかわっています。
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
　　　　　　１．再販売価格維持制度　・・　定価販売制度のことなり
　　　　　　２．販売委託制度　・・・・・　売れなかったら返品ＯＫ
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
　本の製作と販売の裏側については、一般の人にとっては知られざる話なのですが、鈴
木雄介氏は、その著書、『ｅＢｏｏｋ時代はじまる！』（中経出版刊）において、その
からくりを明かしていますので、その内情についてお話しすることにします。
　再販売価格維持制度というのは、商品の乱売――大幅に価格を下げて売るなど――を
防ぐため、流通業者が生産者の決めた価格を守って商品を販売するよう定めた制度のこ
とであり、出版物の他に医薬品や化粧品やＣＤなどに適用されていたのです。
　しかし、現在では、その多くは廃止されているのですが、出版物については「文化を
守る」ということで、この制度が現在も適用されています。要するに、書店は出版社の
指定した価格でしか本を売れないのです。
　出版を文化と考える――これがこの再販売価格維持制度の趣旨なのです。確かにこの
制度は、良質な本を作る弱小な出版社を守ることにはつながると思います。しかし、社
会の急激な変化にともなって、この制度が逆に出版社を苦しめるようにもなってきてい
るのです。
　この再販売価格維持制度は、もうひとつの販売委託制度と結びつけて考える必要があ
ります。販売委託制度とは、簡単にいうと書店が「売れない本は出版社に返していい」
という制度です。
　出版社は「取次」という雑誌・書籍の専門流通業者を通して書籍を販売するのです。
取次は、現在数十社ありますが、トーハンと日販が取次業界の売り上げの大半を占めて
いるのです。
　具体的な例で考えましょう。ある出版社がＡという書籍を製作し、５０００冊印刷し
たとします。出版社はこれを取次に納品するのです。取次は、その本の内容を検討し、
その種の本が売れる書店を選択して、Ａという本を送付する書店とそれぞれの冊数を決
定するのです。取次には書店ごとの販売実績データの統計がコンピュータでわかるよう
になっており、書店の決定はこれらのデータに基づいて行われます。
　さらに取次は、出版社に対して書店に配付する本の代金を支払います。この時点で本
は一冊も売れていないのですが、代金は支払われるのです。もっとも出版社の信用状態
によって、支払うパーセンテージは違ってきますが、大手出版社については１００％支
払われるのです。つまり、出版社としては、この時点で売れていない本の売り上げが立
つことになります。
　さて、取次は、そのＡという本を全国の書店に発送します。書店は、取次と書店との
間で決められた割合に応じて、本の代金を取次に支払います。書店はその本を店の書棚
に並べて販売するのですが、一定の期間（３〜６ヶ月程度といわれる）を過ぎても本が
あまり売れない場合、書店はその本を取次に返品できるようになっているのです。本は
取次の判断によって書店に届けられていますから、売れなければ返せるのです。
　逆に本が売れた場合、書店の判断で出版社に注文を出すことになります。例えば、取
次から本が１０冊届いて、店に並べたところ一週間で５冊ほど売れたとします。このま
まいくとすぐ本はなくなると書店が判断すれば、注文を出してくるわけです。
　この場合重要なのは、書店の意思で注文を出して送られてきた本は書店が買い取った
ことになり、たとえ売れなくても返品できないことです。売れる本かそうでない本かの
見極めが書店としては勝負どころとなります。
　さて、本が売れない場合、本は書店から取次に返品されます。５０００冊印刷して、
仮に２５００冊返品されたとすると、出版社は、既に受け取っている本の代金から２５
００冊分の代金を取次に返還しなければならなくなるのです。これが、本を取次に納品
してから、３〜６ヶ月ごとにめぐってくることになります。
　しかし、出版業界は不振であり、一度受け取った代金の半分を取次に返還することが
苦しい出版社もあります。そういうとき、どうするかというと、出版社は取次に返品分
のお金を渡す前に新しい本Ｂを製作して取次に納品するのです。そうすると、その代金
が出版社に入りますから、その代金でＡの返品分のお金を支払うのです。出版業界が不
振で、本が売れていないにもかかわらず新刊書の出版点数が急増しているのは、こうい
う事情がウラにあるからと考えられます。
　こんな悲劇もあります。取次は、返品されてきた本を出版社に戻さず、新規にオープ
ンする書店に回すことがあるのです。仮に取次に戻された２５００冊のＡという書籍を
そのままそういう新規書店に回したとします。
　しかし、その新規書店の数が多く大型店の場合、そういう返品分だけでは書架は埋ま
らないので、取次は出版社に対して増刷を要求することがあります。出版社としては、
返品されず、増刷要請があれば、売れたと判断して増刷して納品します。
　ところがです。本がそういう新規書店でも売れなくて、増刷分も含めて一挙に取次に
返品されてきたとします。そうなると、最悪の場合、出版社は倒産しかねないのです。
　最近は取次の方も大量の返品を警戒して、配本する部数を絞る傾向があるそうです。
つまり、今までは５０００冊引き取ってくれたのに半分しか引き取らない――そういう
ことが起こっているそうです。そうすると、出版社としては、売り上げを上げるために
さらに新刊点数を増やすわけです。イタチごっこです。
　返品された本は、多くの場合、市場には戻らずに断裁されて、この世から消える運命
にあります。なぜなら、そのままにしておくと、倉庫代がかかるだけでなく、再販売価
格維持制度により定価のまま出版社の資産として計上され、莫大な税金がかかってくる
からです。売れない本はまさに不良債権なのです。　　　　・・・［電子図書／０８］

　ここまで電子書籍について電子書籍を定義することになしにご紹介してきましたが、
このあたりで、電子書籍を定義しておくことにします。電子書籍には次の５種類があり
ます。鈴木雄介氏は次の５つに分類しています。
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
　　　　　　　　　　　　１．パッケージ型電子出版
　　　　　　　　　　　　２．ロイヤリティ・ビジネス
　　　　　　　　　　　　３．ダウンロード型電子書籍
　　　　　　　　　　　　４．サーバ型電子書籍
　　　　　　　　　　　　５．携帯文庫
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
　第１の「パッケージ型電子出版」というのは、ＣＤ−ＲＯＭなどの記録メディアに書
籍や地図などのコンテンツが入っており、ひとつのパッケージとして、書店や量販店な
どで販売されているものをいいます。
　第２の「ロイヤリティ・ビジネス」とは、主として辞書などの書籍データをＰＣメー
カや電子辞書メーカに提供し、ハードウェアの売り上げに応じたロイヤリティを出版社
や著者が受け取るビジネスを意味しています。
　第３の「ダウンロード型電子書籍」は、ネット上の販売サイトから自分のＰＣや読書
端末に書籍データをダウンロードして読むものをいいます。
　第４の「サーバ型電子書籍」は、サーバーにあるコンテンツをユーザが「見に行く」
もので、自分のＰＣにはダウンロードできないものをいいます。
　第５の「携帯文庫」は、携帯電話にコンテンツが配信されて読む形式のことで、主と
して小説などの文字主体のコンテンツが主流です。
　これら５つの中で、従来の紙の本に代替されるものとして検討すべきなのは、第３の
「ダウンロード型電子書籍」です。これが紙の本と対抗する電子書籍ということになり
ます。
　何度もいうように、紙の本に問題があるわけではないのです。紙の書籍は５００年以
上の歴史を持つ成熟商品です。これを超えるということは困難です。しかし、世界的な
紙不足という環境条件とＩＴ技術の発展によって、これからは紙の本と電子の本との共
存関係が続くことになります。
　電子書籍には、本を読む人よりもむしろ、本を出す人と本の作る人に対して大きな変
化をもたらします。そのポイントは次の６つに整理できます。
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
　　　　　　　　　　　　１．在庫・返品の問題がない
　　　　　　　　　　　　２．絶版や品切れがないこと
　　　　　　　　　　　　３．いつまでも継続展示可能
　　　　　　　　　　　　４．印刷・製本のコスト不要
　　　　　　　　　　　　５．本が古びたり、汚れない
　　　　　　　　　　　　６．買いたいときすぐ買える
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
　第１は、「在庫・返品の問題がない」ということです。
　現在は、出版物の平均４０％は返品され、返品本はすべて断裁・廃棄処分にされます
が、電子書籍はこれがないということです。電子書籍には、もともと在庫の概念はない
のです。
　第２は、「絶版や品切れがないこと」です。
現在、約５０万種の本が出回っているといわれますが、その中には、かなり多くの絶版
や品切れの書籍があります。しかし、電子書籍は、書籍としての物体がなく、電子ファ
イルとしても、その保存に大きなコストはかからないので、長く残しておくことができ
るのです。
　第３は、「いつまでも継続展示可能」ということです。
　書籍の配本を受けた書店は、売れ行きの悪い本は書棚からすぐ引っ込めてしまいます
し、出版社も在庫を恐れて売れ行きの悪い本は、すぐに絶版にしてしまいます。中には
１回も梱包を解かれないまま、断裁・廃棄される本すらあるのです。
　しかし、電子書籍であればいつまでも電子の書棚に置いておくことができるのです。
これは、著者にとって大変ありがたいことであると思います。
　第４は、「印刷・製本のコスト不要」ということです。
　紙の本の製作コストは、２分の１から３分の２は印刷費、製本費、紙代です。とくに
カラー印刷にはモノクロの３倍の印刷コストがかかるといわれています。
　電子書籍の制作費は、コンテンツをスキャナで取り込み、データの圧縮を行い、セキ
ュリティ処理する作業費は配信システムのメンテナンス費だけです。一番コストのかか
る印刷費、製本費、紙代がないことに加え、カラーもモノクロもコストはほとんど変わ
らないのです。
　第５は、「本が古びたり、汚れない」ということです。
　紙の本は長く置いておくと、どうしても黄ばんだり、日に焼けたりします。しかし、
電子書籍は、品質に変化が起こることはないのです。フォーマットの変化やＰＣやソフ
トのバージョン・アップには対応しなければなりませんが、コンテンツはつねに新品な
のです。
　第６は、「買いたいときすぐ買える」ということです。
　これは、ユーザにとってのメリットです。書店に行かなくても本が買えるというメリ
ットです。インターネットで紙の本を買うのと違い、電子書籍は夜中でも即必要な本が
手に入るのです。何かの研究で本を探していたり、原稿を書いている人にとっては、電
子書籍は大変便利です。
　以上の６つが電子書籍のメリットです。このように考えると、電子書籍は、現在、出
版業界が抱えている問題の多くが解決されてしまうのです。出版社にとって、紙の本よ
りリスクが低く、安全な出版物なのです。電子書籍なら、あまり売れないが、必要な本
でも出版可能なのです。　　　　　 　 ・・・［電子図書/０９］

　現在、電子書籍に携わる団体は、次の４つがあります。
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
　　　　　　　　　１．電子文庫パブリ
　　　　　　　　　２．シャープスペースタウン
　　　　　　　　　３．デジブックジャパン
　　　　　　　　　４．イーブックイニシアティブジャパン
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
　これら４つの団体ができる前に、「電子書籍コンソーシアム」というのがあったので
す。１９９８年１０月の結成です。結局、このコンソーシアムは、失敗に終わるのです
が、今朝はこの話をすることにします。
　１９９８年は日本経済があらゆる面で裏目に出ていたのです。出版業界も売り上げが
ダウンして、ＣＤ−ＲＯＭの電子書籍も不景気で売れなくなっていました。書籍の返品
率が平均４０％に達したのもこの年なのです。
　何とかしなければ――出版社は当時相当な危機感を持っていたのです。そのような危
機感から電子書籍への期待が高まったといえます。既に米国では電子書籍ビジネスが始
まったというニュースにも刺激されたのです。
　液晶による専用読書端末を作る――これが普段はそれぞれの路線を振りかざしてまと
まりの悪い出版社がひとつにまとまるキーワードとなったのです。それが「電子書籍コ
ンソーシアム」というものにまとまったのです。
　このとき中心になって動いたのは、現在、イーブックイニシアティブジャパン社長の
鈴木雄介氏です。彼は『週刊ポスト』の元編集長をしていただけあって顔が広く、人を
介して政府に働きかけ、総額１００億円規模の補助金を勝ち取るというふれ込みで、出
版社の参加を競ったのです。
　何しろ１００億円規模の予算が出るという話です。何か良いことがあるのではと期待
した出版社も多かったと思います。結局のところ、１５６社が「電子書籍コンソーシア
ム」に結集したのです。この中には、日立、シャープなどの総合電気機器メーカ、ＮＴ
Ｔなどの通信業者も含まれていたのです。
　主要課題には、次の４つがあったのです。
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
　　　　　　　　　１．電子書籍をどんな手段で配信するか
　　　　　　　　　２．どのようなコンテンツを用意するか
　　　　　　　　　３．ファイル形式として何を選ぶべきか
　　　　　　　　　４．どのような端末で読んでもらうのか
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
　電子書籍を配信するためには人工衛星が使われることが決定されたのです。当時はイ
ンターネットが現在のようにブロードバンド化されておらず、本のデータは１０〜２０
ＭＢと重いので、通信回線で送ると、４〜５時間もかかってしまう状態でした。
　そこで、実験には書店に「メディアスタンド」を置いて、利用者はそこからダウンロ
ードしてもらうことにして、そのメディアスタンドにデータを送る手段として人工衛星
を利用することに決めたのです。
　読書端末については、シャープがリードしていました。当時、シャープの開発してい
た液晶は、高精細液晶で１８０ｐｐｉの精度――１インチに１８０の点が入るという精
度で、漢字のルビまではっきりと見える高精細さだったのです。
　結局コンソーシアムでは、シャープの液晶が採用されることになり、直ちに実験用の
読書端末の実験機５００台が制作され、モニター実験に提供されたのです。１９９９年
１１月のことです。
　このあたりまでは、コンソーシアムはうまく機能していたのです。しかし、電子書籍
が具体的な形を取り始めるこの頃から出版社は少しずつ腰が引けてくるのです。それは
紙の本が売れなくなるのではないかという心配からです。
　出版社は、当然ですが、紙の本を売ることによって利益が出るようになっています。
紙の本を売れば、まるまる自分の利益になるのに、電子書籍は売り上げの大半を読書端
末を制作するメーカに持っていかれると考えたのです。
　それに電子書籍は、書籍の価格の維持を定めた再販価格維持制度はその対象にならな
いのです。したがって、インターネットに乗ったとたん自由価格になってしまいます。
出版社は、これが再販価格維持制度の見直しにつながることを恐れたのです。
　もうひとつ大きな火種があったのです。それは、「ファイル形式として何を選ぶべき
か」の争いです。これは、このコンソーシアムに参加した読書端末メーカ間の争いだっ
たのです。フォーマットは、大別すると次の２つがあります。
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
　　　　　　　　　　　　１．画像として取り込む形式
　　　　　　　　　　　　２．テキストを取り込む形式
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
　第１の「画像として取り込む形式」とは、紙面をそのままスキャンして画像として取
り込む形式です。これは取り込みの手間はかからないが、画像なのでデータが重くなる
欠陥があります。
　第２の「テキストを取り込む形式」とは、テキストデータを取り込む形式ですが、フ
ァイルデータが軽い特色はあるものの、入力する手間とコストがかかるというマイナス
点があります。
　どちらも一長一短なのです。しかし、コンソーシアムとしては画像として取り込む形
式が選ばれたのです。それは、従来の本にこだわる鈴木雄介氏の意見が強かったからで
す。しかし、実験では、やはりデータが重く、衛星での配信は円滑には進まず、かなり
の渋滞が発生したのです。　　　　　　　　　　　　　 ・・・［電子図書／１０］

　電子書籍のフォーマット論争は、非常に激しいものがあったのです。画像派とテキス
ト派の争いです。当時コンソーシアムの総務会長を務めていた鈴木雄介氏（画像派）と
それに反対する出版社（テキスト派）との対立です。
　困ったのは、読書端末を担当していたシャープです。コンソーシアムの結論としては
画像形式を採用したことに伴い、妥協の産物であるテキストと画像の混在フォーマット
であるＢＶＦという方式を開発して提供したのです。
　ＢＶＦは画像も文字もドットという点であらわす方式で、コードに変換しないため、
応用が利かず、使い勝手も良くないのです。案の定というべきか容量が重くなり、コン
ソーシアムの実験ではさまざまな問題が生じたのです。
　しかし、これはシャープにとって貴重な経験であったといえます。というのは、この
経験を踏まえてＸＭＤＦというフォーマットが開発されたからです。
　ＸＭＤＦは、デジタル世界の主流になっている記述言語ＸＭＬを基本にしたフォーマ
ットで、これはシャープの推進するＰＤＡ「ザウルス」に搭載するために制作したもの
です。
　もう少し詳しくいうと、ＸＭＤＦというのは、シャープがザウルス用に公募して最優
秀賞を獲得した縦組みのリーダー「ブンコ・ビューア）とＢＶＦとを組み合わせ、文字
と画像が扱えてセキュリティにも対応したフォーマットなのです。
　フォーマット形式はいわば電子書籍を読むためのＯＳのようなものです。ＰＣのＯＳ
は現在ではウインドウズがデファクト・スタンダードになっていますが、電子書籍用の
フォーマットとしては、いろいろな形式があって、デファクト・スタンダードが登場し
ているとはいえないのです。
　例えば、鈴木雄介氏のイーブック・イニシアティブ・ジャパンが採用している画像形
式のｅｂｉ−ｊブックリーダー」はＰＣと松下のシグマブックにしか使えないのです。
つまり、ＰＣでは読めても、あとはシグマブックにしか使えず、パームなどのＰＤＡで
は使えないのです。
　ところが、シャープはＸＭＤＦフォーマット技術を他社にオープンで提供しています
ＸＭＤＦフォーマットを有名にしたのは、ＮＴＴドコモがそれを配信用標準フォーマッ
トとして採用したことにあります。
　私は今までの仕事の関係上、シャープやカシオとは付き合いがあって、その企業体質
をよく知っていますが、両社とも独自の技術の殻に閉じこもるところがあるのです。
　しかし、シャープがＸＭＤＦフォーマットをオープンにしたことの意義は大きいと思
います。中でも利用者の多いＮＴＴドコモが採用したことは、ＸＭＤＦフォーマットが
デファクト・スタンダードへの一歩を大きく踏み出したといっても過言ではないと考え
ます。これには、現在デジブックジャパン社長の林陸奥広氏の尽力がシャープを動かし
たといわれています。
　ここで、ＥＪ第１３４４号でご紹介した電子書籍の４団体の名前を再現して、簡単に
ご紹介しておきます。
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
　　　　　　　　　１．電子文庫パブリ
　　　　　　　　　２．シャープスペースタウン
　　　　　　　　　３．デジブックジャパン
　　　　　　　　　４．イーブックイニシアティブジャパン
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
　第１番目の「電子文庫パブリ」は、習研究社、角川書店、講談社、光文社、集英社、
祥伝社、新潮社、筑摩書房、中央公論新社、徳間書店、双葉社、文芸春秋の１２社が参
加して、２０００年９月に開設されています。それぞれの刊行物をデジタル化し、ダウ
ンロード用に提供しており、コンテンツは豊富です。
　第２番目の「シャープスペースタウン」は、シャープが自社のＰＤＡ「ザウルス」で
読む「ザウルス文庫」と音楽／ゲームなどを総合的に扱うサイトですが、その中に「シ
ャープ・タウンブックス」という電子書店があります。シャープは電子書籍の分野でリ
ーダーしている存在であるといえます。
　第３番目の「デジブックジャパン」は、林陸奥広氏が率いる企業です。林氏はコンソ
ーシアムでは、事務局として参加しておりそのときコンソーシアム用に借りていた事務
所と電子化を担当していたスタッフをそのまま継承して起業したものです。シャープの
ＸＭＤＦをはじめ、すべてのフォーマットに対応した書籍のデジタル化、電子書籍の編
集・サーバ運営などの事業を展開しているのです。
　第４番目の「イーブックイニシアティブジャパン」は、既に何度もご紹介している鈴
木雄介氏の興した企業です。鈴木氏は、電子書籍は紙の本と同じスタイルにすべきであ
るという信念の下にコンテンツの取り込みには、ドット形式の画像方式「ｅｂｉ−ｊフ
ォーマット形式」を使用し「テン・デイズ・ブック」を運営しています。鈴木氏のサイ
トをご紹介しておきましょう。
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
　　　　　　　　　　　　http://bb.10daysbook.com/shop/
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
　電子書籍について、現在入手できる情報から、その歴史と現状について述べてきまし
た。現在、電子書籍によるブック革命は着実に進んでおり、日本は世界をリードしてい
るようです。
　「話された言葉は飛び去り、書かれた文字は残る」というラテン語の教えがあるそう
です。人間は忘れやすいので、まず、書きとめなさいという意味です。
　しかし、それは紙に限ったことでなく、電子の文字であってもかまわないのです。こ
れからは紙の本と電子の本が共存をする時代であると思います。そういう意味で電子の
本も体験しておく必要があると思います。電子書籍のテーマはこれで終わり、来週から
は別のテーマです。　　　　　　　　　　　　 　・・・［電子図書／１１／最終回］

　今回のテーマは小沢征爾論です。２００２年にウィーン国立歌劇場音楽監督に就任し
た小沢征爾は病気療養のため、２００６年度ウィーンでの活動を降板して日本で音楽活
動を再開しました。
　この記事は、２００２年１２月１８日から２００３年１月７日までの９回にわたって
連載したものの再現版であることをお断りしておきます。
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
　年末年始になると、きまって話題になるのがウィーン・フィルというオーケストラで
す。元旦の夜には、ＮＨＫテレビでニューイヤーコンサートが放映されることも、この
オーケストラが年末年始に話題になる原因でもあります。
　まして、今年の元旦は、小沢征爾がニューイヤーコンサートの指揮者として初登場し
たこともあって、例年以上にウィーンフィルが話題になった年でもあったのです。
　ウィーン・フィルに関する本も多数出版されていますが、中でも、現在、音楽プロデ
ューサーとして活躍しておられる中野　雄（たけし）氏の著作『ウィーン・フィル／音
の響きの秘密』（文春新書２７９）は、ウィーン・フィルに関する情報満載の好著であ
るといえます。
　ところで、今年のウィーンの秋の音楽の話題は「オザワ」一色であったようです。小
沢征爾が国立歌劇場の音楽監督として指揮した初のオペラは、ヤナーチェク作曲の『イ
エヌ−ファ』だったのですが、これが大好評だったからです。
　今年のニューイヤーコンサートのオザワの指揮ぶりについては、ＥＪでも取り上げた
通り、大変見事な演奏だったのですが、日本国内の批評家や演奏家によると、賛否両論
に分かれるのです。
　ＥＪでも取り上げた音楽評論界の大御所的存在である吉田秀和氏は、２００１年のニ
ューイヤーコンサートに登場したニコラウス・アーノンクールの指揮はつまらないと切
り捨てたうえで、オザワの指揮を絶賛しています。しかし、ウィーン・フィルの方はこ
のアーノンクールを大変高く評価しており、２００３年のコンサートはアーノンクール
に決まっているのです。
　昨年のニューイヤーコンサートを現地で聴いたピアニスト西野真由さんは、次のよう
にいっているのです。
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
　　　　　　　現地で聴いたのですが、アーノンクールとウィーン・フィル
　　　　　　のコンビには、匂い立つような気品が感じられました。小澤さ
　　　　　　んの指揮には、テレビで見た限りですが、あの気品は備わって
　　　　　　いないみたい・・・／西野真由さん
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
　今年のニューイヤーコンサートのリハーサルのときの秘密の情報があります。オザワ
は、ワルツ独特の微妙な揺れがうまくできずに、テレビが入っていない日は、一曲終る
ごとにコンサートマスターを隅っこに呼んで、険しい表情で指導していたそうです。と
ても険悪なムードで、廊下でオザワとすれ違った団員も肩をすくめる始末だったようで
す。本番の指揮者と団員の和やかなムードからは信じられないような話ですね。
　ヨハン・シュトラウスの作ったウインナワルツのリズムは、演奏のさい、２拍目が微
妙に長くなるのだそうです。楽譜には４分音符が３個並んでいるだけなのですが、あれ
を楽譜に忠実に演奏したら、ウィンナ・ワルツにならないし少なくともヨハン・シュト
ラウスの音楽にはならないのです。オザワはそれに悩んでいたのではないでしょうか。
　中野氏によると、今年のニューイヤーコンサートの最大のできは、ワルツ「ウィーン
気質」だというのです。この曲は、オザワの強い要望で加えられたプログラムだったそ
うです。
　中野氏が何をもって「最大のでき」と判定したのかというと、この曲の終了後、オザ
ワと握手を交わしているコンサート・マスター、ライナー・キュッヒルの表情がとても
満足しているように見えたからといっているのです。キュッヒルという人は、なかなか
こんな嬉しそうな顔はしない人だそうです。
　中野氏は、ウィーン・フィルのメンバーととても親しく、実際に会って話す機会も多
いので、そういうことがいえるのです。確かに、ＤＶＤで確認してみると、キュッヒル
は嬉しそうな表情を浮かべています。映像時代の音楽鑑賞は、こういうことがあとから
できるので、便利なのです。
　中野氏がこのライナー・キュッヒルにインタビューしたとき、「良い指揮者とは、ど
ういう指揮者をいうのですか」と聞いたのです。そうしたら、キュッヒルは間髪を入れ
ず、こう答えたというのです。
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
　　　　　　　　私たちの音楽を邪魔しない指揮者のことをいいます
　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　――ライナー・キュッヒル
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
　とにかく、ウィーン・フィルというオーケストラは誇り高いのです。実際にそうであ
ったかどうかは闇の中ですが、今年のニューイヤーコンサートのリハーサルにおいて、
ウィーン・フィル対オザワは、決裂寸前までいったようなのです。中には、次のような
激しいことばも裏では囁かれたというのです。
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
　　　　　　古いウィーンの町。そこで暮らした人々の哀歓が染みついたア
　　　　　　パートの壁紙とカーテン。そんなシミの意味も理解できないよ
　　　　　　うな男にシュトラウスの音楽が振れてたまるか！
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　・・・ ［小沢征爾論／０１］

　小澤征爾の正式な職名は「ウィーン国立歌劇場音楽監督」というものです。これと、
ウィーン・フィルハーモニー（以下、ウィーン・フィル）とはどういう関係にあるので
しょうか。
　ウィーン・フィルのメンバーは、すべてウィーン国立歌劇場の楽団員です。もっと、
具体的にいうと、ウィーン国立歌劇場付属の管弦楽団なのです。いうまでもないことな
がら、演奏する曲はオペラに限られます。
　しかし、世界有数の演奏家たちを抱えるオーケストラですからオペラしか演奏しない
のはあまりにももったいない話です。そこで、オペラ以外の曲も演奏することになり、
そのときだけ、オーケストラの名前をウィーン・フィルハーモニーと名づけることにし
たのです。
　しかし、このオーケストラ――本当に超保守的にして、超閉鎖的なオーケストラなの
です。それは、「自分たちのスタイル」に非常に強いこだわりを持っているからです。
　その「自分たちのスタイル」をあらわすのが、次のような基本ルールの存在です。
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
　　　　　　　１．音楽監督や常任指揮者を置かない
　　　　　　　２．ウィーン音楽院出身の演奏家しか採用しない
　　　　　　　３．女性演奏家は採用しない
　　　　　　　４．使用する楽器は、オーストリア製のものを貸与する
　　　　　　　５．現在のメンバーに直接指導を受けたものを採用する
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
　これらの基本ルールは、長い年月の間に少しずつ崩れてはいますが、基本線は守られ
ているのです。
　このように書くと、「音楽監督を置かないといっているけど、オザワがいるじゃない
か」と不審に思う人もいるかも知れませんね。ややこしい話なのですが、小澤征爾はウ
ィーン歌劇場の音楽監督であって、ウィーン・フィルの音楽監督ではないのです。しか
し、メンバーは同じなのですが・・・。
　ですから、ニューイヤーコンサートの指揮者選びなどについては、オザワには何の権
限もないのです。このことをアタマに置くと、このオーケストラの性格がよくわかると
思います。
　このたびオザワが手にしたウィーン国立歌劇場音楽監督という地位がどのような地
位であるか――少していねいに検証してみることにしましょう。
　歌劇場にはランクがあります。音楽関係者に聞くと、必ず次の２つをあげます。歌劇
場の双璧というわけです。
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
　　　　　　１．ウィーン国立歌劇場　・・・　ドイツ・オーストリア
　　　　　　２．ミラノ・　スカラ座　・・・　イタリア
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
　もちろん、これに異論のある人もいて、次のどちらかを加えて３大歌劇場とすべきだ
という人もいます。
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
　　　　　　３．コヴェントガーデン国立歌劇場　・・・　イギリス
　　　　　　３．メトロポリタン歌劇場　・・・・・・・　アメリカ
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
　しかし、歴史と伝統、音楽監督、指揮者、演出家の顔ぶれ、登場した歌手たちのレベ
ルという要素を勘案すると、「首位が２つあって３位なし」ということになってしまう
のです。
　ドイツ・オーストリアには、モーツァルト、ワーグナー、リヒャルト・シュトラウス
などの名作がめじろ押しであるし、イタリアは、ロッシーニ、ヴェルディ、プッチーニ
をはじめとして、綺羅星のごとく有名な作曲家群がいるのです。これには、イギリスや
アメリカも対抗不能です。
　ドイツ・オーストリア、イタリアは、それぞれの母国語のオペラだけでもプログラム
が組めるのです。それに加えて、ドイツにしても、オーストリアにしても、イタリアに
しても、優れた客層――質の高い鑑賞眼を持ち、優れた耳を持つ客層がおり、それに公
正な評論家とそれを正しく伝えるメディアが、歌劇場の水準の維持、向上に貢献してい
るのです。
　この点日本には、オザワのような傑出した音楽家はいるにしても肝心の客層が育って
いないことを痛感します。これは、私がクラシック・コンサートに通い出してから、４
０年以上になりますがいつも痛ずることです。
　このように考えると、ウィーン国立歌劇場は、ミラノ・スカラ座とともに歌劇場の双
璧であるといえるでしょう。オザワは、その一方の音楽監督なのです。これは、大変な
地位であるとともにその地位を維持し、長く続けるのがいかに大変であるかは歴史が物
語っているのです。
　ウィーン国立歌劇場の音楽監督の地位に就いた指揮者を上げると、グスタフ・マーラ
ー、ワインガルトナー、シャルク、リヒャルト・シュトラウス、クレメンス・クラウス
、ベーム、カラヤン、マゼール、アバドなど、指揮界の巨匠の名がずらりと出てくるの
です。しかし、ほとんどは、ごく短期間でその名誉ある地位を投げ出し、あるいは放逐
されているのです。それほど、この地位を守り抜くことは難しいのです。
　この中にあってもっとも長くその地位にあり、帝王といわれたあのカラヤンでさえ、
「二度とこの街で指揮棒をとるつもりはない」という捨て台詞を残して、ウィーン国立
歌劇場音楽監督の座を降りているのをみても、オザワの手に入れた地位の維持は難しい
のです。
　日本の外務省のことではありませんが、歌劇場は「伏魔殿」といわれています。中野
氏の表現によれば、権力と金と、愛欲の色模様が華やかな舞台裏に展開し、指揮者、演
出家、歌手などが芸術家人生を賭けて競う合う場――まるでオペラそのもの――である
からです。しかし、私はオザワが何かをやってくれることを信じてはいますが・・・。
　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　・・・［小沢征爾論／０２］

　昨日のＥＪで述べたように、オザワはウィーン国立歌劇場の音楽監督ですが、ウィー
ン・フィルにとっては、単なる客演指揮者に過ぎないのです。したがって、たとえオザ
ワであってもウィーン・フィルが演奏を拒否することはあるのです。もちろん、そんな
ことをすれば、人間関係は一気に悪化してしまいますが・・。
　ウィーン・フィルほどの一流オーケストラになると、指揮台に立つ音楽家の、現在の
実力を瞬時に見破ってしまいます。彼らに対しては過去の名声や地位はまったく通用し
ないのです。したがって、高名な巨匠といえども、ウィーン・フィルの指揮台に立たせ
てもらうためには、今日の自分の実力が昨日のそれと同じであってはならないのです。
大変な勉強が必要なのです。
　ウィーン・フィルのコンサート・マスターであるライナー・キュッヒルは、「あの人
は勉強しなくなった。だからもう招（よ）びません」とよくいうそうです。ウィーン・
フィルを振るというのは、それほど難しいのです。
　ウィーン・フィルの演奏拒否事件としては、１８６９年の「ブラームス事件」が有名
です。ブラームスは、１８６２年にハンブルグからウィーンに移住してきたのです。
　当時ウィーンは、フランツ・ヨーゼフ一世が軍部の強硬な反対を押し切って城壁を撤
去し、首都の再開発を行っていたのです。宮廷歌劇場（現在の国立歌劇場）をはじめ、
豪壮華麗な公共建築物が次々と建築され、街全体が活気にあふれていたのです。
　ブラームスは移住の翌年にはウィーン・フィルと演奏会を行うなど、ウィーンで上々
スタートを切っています。この演奏会でブラームスが取り上げたのは自身の２つの「セ
レナード」――第１番ニ長調と第２番イ長調の２つです。これを皮切りにブラームスは、
着実にその評価を高めていきます。
　しかし、ウィーンへの移住７年目の１８６９年１２月のコンサートで、ブラームスは
再び「セレナード第１番ニ長調」を取り上げようとします。ところが、ウィーン・フィ
ルの数人の楽員がリハーサルのさい、「こんな作品は弾きたくない」と拒否宣言をした
のです。
　ブラームスは激怒し、ウィーン・フィルとの契約解除を宣言します。しかし、中に入
った人たちの努力によって決裂はまぬがれコンサートは無事に終了したのです。ブラー
ムスにして、この有様ですから、多くの著名な音楽家も似たような目にあっているので
す。練習再開に当ってブラームスは、楽団員に対して次のようにいったそうです。
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
　　　　　　あなた方は私の作品の演奏を拒否されました。あなた方が私の
　　　　　　曲をベートーヴェンのそれと比較してそのようなことをおっし
　　　　　　ゃるなら『あのような高さにある作品は二度と創造されること
　　　　　　はないであろう』と申し上げるしかないでしょう。しかし、私
　　　　　　の作品は、私のベストを尽くした芸術的信念から産み出された
　　　　　　ものです。この曲が、あなた方の演奏に値いしないものではな
　　　　　　いことを、ぜひ、お解りいただきたい――ブラームス
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
　１８日夜、ＮＨＫテレビでベートーヴェンを取り上げていましたが、この当時すでに
ベートーヴェンの評価は絶対的だったのです。ブラームスはそのベートーヴェンが名作
を書き続けた同じウィーンで、作曲家として個を確立するのは大変だったと思います。
そのプレッシャーからか、ブラームスは、ベートーヴェンが得意とするピアノ・ソナタ
や弦楽四重奏の分野では、名作を生み出せていないといわれています。
　このように、ウィーン国立歌劇場や、ウィーン・フィルというオーケストラは、指揮
者にとって大変やっかいで扱いにくいオーケストラなのです。音楽家といっても、オケ
の楽員は昔かたぎの職人であり、頑固一徹者が多いのです。指揮者はそういう人たちを
まとめなければならないのですから大変なのです。
　ところで、実は小澤征爾も若いとき、演奏拒否の洗礼を受けているのです。演奏拒否
をしたのはウィーン・フィルではなく、ＮＨＫ交響楽団です。
　１９６２年６月、オザワは、Ｎ響と半年間の指揮契約を結んでいます。その当時オザ
ワは、１９５９年にブザンソン国際指揮者コンクールで優勝、１９６０年にはベルリン
でヘルベルト・フォン・カラヤンの弟子を選出するコンテストで優勝、同じ年の７月に
は、タングルウッド音楽祭の指揮者コンクールに優勝、そして１９６１年４月には、レ
ナード・バーンスタインが率いるニューヨーク・フィルの副指揮者に就任しています。
　Ｎ響との指揮契約もそういう実績をふまえてのものだったのです。そして、１９６２
年７月にはオリヴィエ・メシアンの「トゥランガリラ交響曲」を作曲家立ち会いのもと
でＮ響を指揮し日本初演をやっているのです。
　この年の秋、オザワは、Ｎ響と東南アジア演奏旅行を行うなど旺盛な活動を行ったの
ですが、なぜか楽員との対立が激化してしまうのです。そして、遂にＮ響の楽員代表か
ら成る演奏委員会が「オザワとの演奏会や録音には今後一切協力できない」という申し
入れを事務局に提出する事態になってしまうのです。
　その後も話し合いは行われましたが、１９６２年１２月に予定されていたベートーヴ
ェンの「第九」公演が中止に追い込まれ、オザワとＮ響の関係は決裂してしまいます。
きっと、オザワにも問題があったのだと思いますが、Ｎ響も少し大人げないふるまいと
いわれても仕方がないでしょう。何が原因なのか今もってわかっていないのです。私は
１９５８年にはＮ響の定期会員になっていましたので、このことをよく覚えています。
　オザワが再びＮ響の指揮台に立ったのは、それから３２年後の１９９５年１月のこと
です。公演の一週間前に発生した阪神・淡路大震災の犠牲者追悼、被災者救済の意味合
いもこめられていたのです。３２年後の歴史的な和解のコンサートは、バッハの祈りで
始まり、バッハの祈りで閉じられたのです。　　　　　 ・・・［小沢征爾論／０３］

　オザワがはじめてウィーン・フィルにデビューしたのは、１９６６年８月のザルツブ
ルグ音楽祭のときです。プログラムはシューベルトの交響曲第５番、シューマンのピア
ノ協奏曲（ソロはアルフレッド・ブレンデル）、ブラームスの交響曲第２番だったので
す。当時オザワは３０歳の新進指揮者でした。
　ウィーン・フィルが新しい指揮者を起用するときは、いきなり定期公演（年１０回）
に招くことはなく、とりあえずザルツブルグ音楽祭でその実力のほどをテストするのが
しきたりです。クラウディオ・アバド、ズービン・メータも同様だったのです。
　これはウィーン・フィルに限ったことではないのですが、若い指揮者はオーケストラ
から各種のいじめを受けます。わざと棒に逆らった演奏をしてみたり、わざと間違えて
反応を試してみたり解釈に異議を唱えて指揮台で立往生させたり、いろいろやられるそ
うです。伝統あるオーケストラにはそういう楽員が必ず何人かいるのです。
　オザワは、１９６９年７月のザルツブルグ音楽祭で、ウィーン・フィルを指揮してモ
ーツァルトの歌劇「コシ・ファン・トゥッテ」を演奏しています。ウィーン・フィルと
のオペラ初デビューです。しかし、このときは、声楽陣、演出・美術・衣装が冴えず不
評を買っています。これによって、オザワとウィーン・フィルとの関係は１０年以上遠
のくのです。
　１９７３年のシーズンからオザワはボストン交響楽団第１３代音楽監督に就任し、世
界の音楽界での地位を向上させていったのですが、ウィーン・フィルを再び指揮したの
は、１９８２年８月のザルツブルグ音楽祭でのことです。このときは、ヨーヨー・マと
ハイドンのチェロ協奏曲第１番ハ長調、チャイコフスキーの交響曲第４番などでした。
　そして、オザワとウィーン・フィルとの友好関係が完全に築かれたのが、１９８４年
５月のウィーン音楽祭での演奏なのです。このとき演奏されたストラビンスキーの「春
の祭典」が大きな賞賛を博したからです。
　このときのオザワの逸話が伝わっています。オザワはウィーン・フィルがかつて演奏
した「春の祭典」のテープを繰り返し聴きうまくいっていない部分を発見します。それ
は、ウィーン式管弦楽器の構造や演奏者の不慣れに起因するそのオーケストラの泣き所
だったのです。
　オザワは、練習のさい、その部分から練習をはじめたところ、ウィーン・フィルの楽
員はそのオザワの下調べには舌を巻いたといわれます。そして、その結果、今でも語り
草になるほどの歴史に残る快演につながったのです。
　そして、１９８８年５月、オザワはウィーン国立歌劇場へのデビューを果たします。
作品は、チャイコフスキーの歌劇「エフゲニー・オネーギン」です。この演奏も大成功
で、ウィーンのオペラ・ファンの間でオザワの評価は一気に上がったのです。
　このときオザワは、オペラの公演が終った深夜にザルツブルグに移動し、翌朝１１時
のベルリン・フィル・コンサートに備えるという超ハード・スケジュールをこなしてい
ます。
　そして、１９８９年の夏にカラヤンが亡くなるのです。カラヤンはつねにオザワの良
きアドバイザーとして、よく面倒を見ており、オザワはカラヤンを深く尊敬していたの
です。カラヤン死すとの報が届いたとき、オザワはタングルウッド音楽祭で指揮をして
いたのですが、オザワは１日だけザルツブルグに飛び、カラヤンの追悼式に参加してい
ます。そして、バッハの「アリア」を演奏しているのです。
　カラヤンとオザワについてこんな話があります。１９６１年２月にオザワははじめて
ベルリン・フィルを指揮しています。曲はブラームスの交響曲第１番だったのですが、
その会場にはカラヤンは姿を見せていたのです。
　演奏終了後、カラヤンはオザワを車で自宅に連れて行き、第１楽章の冒頭から最終楽
章のコーダまで、すべての小節について講義をしたのです。「このフレーズは君の指揮
に問題がある」とか「これはオケがわるい」というように、すべての楽句、すべての楽
器について詳細に批評してみせたといわれます。その講義は、実に３時間にも及んだの
です。
　そして、１９９０年１月、ウィーン・フィルははじめてオザワを定期公演に招くので
す。これは、オザワが名実ともにこのオーケストラからファミリーとしての待遇を得る
ことになったことを意味しているのです。曲はバルトークの「管弦楽のための協奏曲」
だったのです。
　ウィーン・フィルを初演して実に２５年後にしてはじめて、ウィーン・フィルはオザ
ワを認めたことになります。そして、次の年、１９９１年５月に、オザワとウィーン・
フィルとの初レコーディングが行われます。曲はドヴォルザークの交響曲第９番「新世
界より」だったのです。ウィーン・フィルの場合、オケの方から録音の申し入れが行わ
れるのが普通のようです。
　レコーディングについては不思議なことがひとつあります。というのは、オザワは、
ベートーヴェンとブラームスの交響曲全集のＣＤ録音をしていないことです。どうして
なのでしょうか。
　オザワがウィーン国立歌劇場の音楽監督に就任した今年の９月には、次期ベルリン・
フィルの音楽監督が内定している英国生まれのサイモン・ラトルとウィーン・フィルに
よるベートーヴェンの交響曲全集が発売されているのです。
　この企画はウィーン・フィルの方から提案があったそうですがラトルは「私でいいの
か」と聞き返したといわれています。ラトルとしてはそれほど意外だったのでしょう。
どうしてオザワにはそういう話がこないのでしょうか。それともオザワが時期を見てい
るのでしょうか。現在、ＣＤショップでは、オザワとサイトウ・キネン・オーケストラ
の「第９」が売れに売れています。　　　　　　　　　　 ・・・［小沢征爾論／０４］

　ここまで主としてオザワとウィーン・フィルとの関係について書いてきました。しか
し、現在のオザワを語るに当って、２９年に及ぶボストン交響楽団との関係と、オザワ
が今一番大切だと考えているサイトウ・キネン・オーケストラとの関係について述べる
必要があると思います。２７日までのＥＪはそのことについて述べることにします。
　米国が、音楽の世界で、なぜ覇権を握ることができたのでしょうか。それは、１９１
９年に起こったロシア革命、１９３０年代にヨーロッパに覇権を確立したナチスとイタ
リアのファシズムを抜きには考えられないことなのです。
　まず、ロシア革命を契機に故国を見捨てたロシアの著名な音楽家が続々と亡命し、米
国を第２の故郷として、そこに西欧のクラシック音楽を定着させるということが起こっ
ています。
　名前をあげると、ストラヴィンスキー、プロコイエフ、ラフマニノフ、クーセヴィツ
キー、ハイフェッツ、ホロヴィッツ、ルービンシュタイン、ピアティゴルスキー――こ
ういう音楽史に不滅の名を刻むことになる巨匠・名人が続々と米国に乗り込んできたの
です。これは、大変な影響力であるといえます。
　それから１９３０年代には、トスカニーニ、ワルターといった大指揮者、シェーンベ
ルク、バルトーク、クライスラーなどの大作曲家が米国にやってきて、終生の居を定め
たのです。
　これらの大音楽家たちは各地のオーケストラに入団したり、音楽大学などで教職に就
くなどして、その影響力を徐々に拡大していったのです。そして、数十年を経て米国の
地に、いわば「国籍不明の音楽文化」を創り上げ、それが全世界的に大きな影響を及ぼ
していったのです。
　もし、日本の音楽家が１人も海外に行かなくなったとしても、世界の音楽界には何の
影響も与えないでしょう。しかし世界の音楽家たちが１人も日本にこなくなったら、日
本の音楽界は数年でダメになることは確実である――といった人がいます。幸いにして
日本には世界の多くの音楽家がやってきますが、これは日本の音楽界に多くの影響を与
えているのです。亡命音楽家が米国の音楽界に与えた影響はきわめて大きいのです。
　現在、米国――とくに北米では、どのような大都市でも原則としてその都市を代表す
るオーケストラが１つ置かれ、その地域で音楽に関心のある企業や市民の献金によって
オーケストラは運営されているのです。その点、東京やロンドンやパリなどのように官
民放送メディアなどの大スポンサーを持つオーケストラが乱立している現状とは大きく異なるのです。
　ボストン交響楽団は、デビュー当時からオザワに目をつけ、高い評価を与えていまし
た。そして執拗にオザワの獲得に走ったのです。その熱心さは異常ともいえるものだっ
たのです。
　それに比べて日本の音楽界は、オザワに対してあまりにも冷たかったといえます。１
９６２年オザワと指揮契約を結んだＮ響はオザワとトラブルを起こし、その年の１２月
の定期と「第９」の公演を一方的にボイコットしたことは既に述べました。
　当時のＮ響は、日本のトップ・オーケストラであることを鼻にかけ、きわめて官僚的
だったのです。とくに新進気鋭の若手の音楽家には厳しく当る傾向が強く、欧米のコン
クールで優勝を連発していたオザワには含むものがあったと思われます。
　「第９」は、上野の東京文化会館で行われる予定であり、オザワは契約通り終演時間
までＮ響を待ったのですが、Ｎ響の楽員は誰一人として姿をあらわさなかったのです。
　これに対して、１９６３年１月１５日、井上靖、三島由紀夫、石原慎太郎、大江健三
郎、一柳慧などの作家・文化人有志らが発起人となって「小澤征爾の音楽を聴く会」が
開かれたのです。そのとき協力したのが日本フィルハーモニー交響楽団だったのです。
日フィルはこれが遠因で１９７２年に解散することになるのですが、これはあとで述べ
ます。
　さて、Ｎ響に振られて失意のオザワに声をかけたのは米国のシカゴ交響楽団でした。
１９６３年８月にシカゴ交響楽団が出演する「ラヴィア音楽祭」にジョルジュ・ブレー
トルのピンチヒッターとして出演して欲しいという依頼がかかったのです。
　オザワは急遽米国に飛びシカゴ交響楽団を指揮してドヴォルザークの「新世界より」
を演奏します。これが賞賛を博し、１９６４〜６８年までの５シーズン、同音楽祭の音
楽監督に就任することになります。
　これを指をくわえて見ていたボストン交響楽団は、ラヴィア音楽祭の音楽監督の期限
切れを狙って、１９６８年１月に同交響楽団の定期演奏会に招聘するのです。そして、
オザワを説得して、１９７０年６月からボストン交響楽団が主宰するタングルウッド音
楽祭の音楽監督の就任させることに成功します。
　当時のオザワはとくに米国では売れに売れていて、１９７０年９月にはサンフランシ
スコ交響楽団の音楽監督にも就任しているのです。そのオザワが、なぜ１９７３年から
ボストン交響楽団の音楽監督に就任したのにはワケがあるのです。
　１９７０年１１月にオザワはボストン交響楽団で客演指揮をしていたのですが、そこ
に「父死す」との悲報が届くのです。その父は、その年の１２月に開かれるサンフラン
シスコ交響楽団の音楽監督就任披露公演に出かけるのを楽しみにしていたのです。
　これに対してボストン交響楽団は急遽スケジュールを変更し、オザワを帰国させるよ
うに計らったのです。義理固いオザワはこれに深く感謝し、１９７３年からボストン交
響楽団の音楽監督に就任することになったのです。
　一方、もともと日本で活躍したかったオザワは、１９６８年から日本フィルの主席指
揮者に就任して後進の育成に当ったのですが、これを不満として１９７２年にフジテレ
ビと文化放送がスポンサーを降りたために、日本フィルは解散の憂き目に遇うのです。
それでもオザワはひるまず、その結果生まれた新日本フィルハーモニーの首席として、
現在も指導を継続しているのです。　　　　　　　　　 ・・・［小沢征爾論／０５］

　米国のオーケストラには、実に明確なランク付けがあります。一般的にいうと、オー
ケストラのランク付けとは、演奏の良し悪しとか、ＣＤをどのくらい出しているとか、
観客動員数が多いとか少ないとかを考えますが、そうではなく、予算規模――年間総予
算によるランク付けのことなのです。
　ボストン交響楽団の年間総予算は、７０００万ドル（約８０億円）で、世界一です。
これは、クリーヴランド管弦楽団やフィラデルフィア管弦楽団の倍であり、ニューヨー
ク・フィルやシカゴ交響楽団の１倍半に該当します。
　米国ではこのボストン交響楽団を中心に、シカゴ交響楽団、ニューヨーク・フィル、
フィラデルフィア管弦楽団、クリーヴランド管弦楽団の５つが予算規模と伝統を兼ね備
えた「エリート・ファイブ」といわれているのです。
　オザワが就任した当時のボストン交響楽団の基金は１８０万ドル、それが現在では２
億５０００万ドルになっています。また、聴衆は年間１６０万人に達しており、ボスト
ン交響楽団はオザワの時代に、財団の基金、年間予算額、年間聴衆数においていずれも
世界一を達成しているのです。オザワは音楽監督としてだけでなく、マネジメントにも
優れているといえます。
　ですから今回オザワが、ウィーン国立歌劇場の音楽監督に就任したことをもって「快
挙である」として大騒ぎをしていますが、ボストン交響楽団の音楽監督の実績を考える
と、その資格は十分過ぎるほどあるといえるのです。
　それでは、オザワはボストン響で何をしたのでしょうか。
　それは、次の２つに集約されると思います。
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
　　　　　　　　１．ボストン響のサウンドの再構築
　　　　　　　　２．ボストンのマエストロ像の変革
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
　オザワが第一に取り組んだのは、ボストン響のサウンドを変革することでした。オザ
ワが音楽監督に就任した当時のボストン響は、サウンドがフランス的で、音色は美しい
が、重厚さに欠けるところがある――オザワはそう感じたのです。それは、ボストン響
がドイツ人とフランス人の音楽監督を交代させてきたことと関係があります。
　オザワは、１３代目の音楽監督ですが、初代から音楽監督を並べると次のようになり
ます。
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
　　　　　１．ジョージ・ヘンシェル　　８．ピェール・モントウ
　　　　　２．ウイリアム・ゲリッケ　　９．セルゲイ・クーセヴィツキー
　　　　　３．アルトゥール・ニキシュ　10．シャルル・ミンシュ
　　　　　４．アミール・パウアー　　　11．エーリッヒ・ラインスドルフ
　　　　　５．マックス・フィドラー　　12．ウイリアム・スタインバーク
　　　　　６．カール・ムック　　　　　13．小沢征爾
　　　　　７．アンリ・ラボー
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
　これを見ると、初代から６代まではドイツ系の音楽監督、７代〜１０代までは、９代
のクーセヴィツキー（露）をのぞきフランス系の音楽監督、そして、１１代〜１２代は
短期ながら、ドイツ系の音楽監督となっています。
　オザワ以前の１２人の音楽監督のうち、一番ボストン響のサウンドに影響を与えた音
楽監督は、８代のピェール・モントウと１０代のシャルル・ミンシュです。そのため、
重厚さはないが美しいフランス的なサウンドを創り上げていたのです。
　しかし、ボストン響の主要レパートリーは、ドイツ・オーストリア系のものが多いの
です。そこでオザワは、フランス的な特色を残しながらも、もっとパワーや音の深さが
必要であると感じたのです。とくに弦楽器は、もっと暗くて重い音が出せるように改造
しなければならないと考えたのです。
　最初のうちは、楽員の抵抗は相当強かったようですが、オザワは粘り強く説得を続け
ると同時に、ベートーヴェン、ブラームス、マーラーといったドイツ的デパートリーを
何回も取り上げたり、クルト・マズアなどのドイツのベテラン指揮者を客演指揮者とし
て招き、練習と演奏を通じて自然にドイツ・サウンドや表現力を出せるようにしたので
す。
　そして、現在のボストン響は、フランス的特色を残しながらも深く重厚なドイツ・サ
ウンドも出せるオーケストラに変身しているのです。これはマエストロ・オザワの功績
といえます。
　もうひとつのオザワのやった改革、「ボストンのマエストロ像の変革」とは、何でし
ょうか。
　それはオザワが「アウトリーチ」に力を入れたことです。アウトリーチとは、音楽家
がホールの外に出向いて、直接音楽で働きかけることをいうのです。
　よく知られるように、ボストン響はタングルウッド音楽祭を主宰しています。１９３
７年のことですが、ボストン市民である２人の女性が、緑豊かな２１０エーカーの土地
「タングルウッド」をボストン響に寄贈したのです。ときの音楽監督は、セルゲイ・ク
ーセヴィツキーでした。彼はそこに仮設のテントを張って、ベートーヴェン・プログラ
ムのコンサートを開いたのですが、これが、タングルウッド音楽祭のはじまりです。
　オザワは、このタングルウッド音楽祭に力を入れ、そこにタングルウッド・ミュージ
ックセンターを作って、世界中からやってくる若い音楽家たちにオザワをはじめ、ボス
トン響のメンバーが手に手をとって教える――そのような教育面にとても力を入れたの
です。そしてオザワは、同じ試みを松本でもやっています。
　そして、もうひとつオザワはシェーンベルクやベルクを暗譜で振る一方で、ボストン
・ポップスを指揮しピープルズ・コンダクターとして慕われたのです。ボストン響の歴
代音楽監督が誰もやらないことをやったわけです。その結果、オザワが街を歩くと誰も
が気軽に声をかける、そんなマエストロになったのです。・・・［小沢征爾論／０６］

　２００２年４月２０日――この日はオザワがボストン響を音楽監督として指揮する最
後の日になりました。昼夜で２回のコンサートが行われ、マチネはベルリオーズの「幻
想」であり、これはオザワがボストン市民に感謝をこめた無料コンサートでした。
　夜はマーラーの「交響曲第９番」でした。午後８時過ぎにコンサートは始まったので
す。異例の３０００人の聴衆総立ちで迎えられたオザワは、客席への挨拶もそこそこに
マーラーの世界に没入します。オザワとボストン響の２９年間の総決算のような、すば
らしい演奏だったと翌日の新聞が伝えています。
　そして、最後のタクトが振り下ろされるや、嵐のようなスタンディング・オペレーシ
ョンがホールを揺るがしたのです。オザワは楽員の一人ひとりと握手すると、ティンパ
ニスト奏者のヴィック・ファースの手をとって舞台最前列に連れてきて、一緒に拍手に
応えたのです。
　ヴィック・ファースは、シャルル・ミンシュ時代から半世紀にわたってティンパニス
トを務め、引退をマエストロ・オザワが辞める日まで伸ばしてきて、この日に引退する
ことを決めたというのです。当日のプログラムにファースは次のような一文を寄せてい
ます。オザワがいかに敬愛されていたかを示す証でもありますので、ご紹介することに
します。
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
　　　　　　セイジさんと働くのは喜びであった。彼の並外れた指揮のテク
　　　　　　ニックは、最も難しい音楽でさえも容易に理解しやすくした。
　　　　　　彼の温かさと大きな音楽的才能を決して忘れないだろう。私は
　　　　　　彼の音楽作りの技術に対する献身と熱愛に敬意を表する
　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　――ヴィック・ファース
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
　翌日の新聞は、オザワへの賛辞と惜別で埋めつくされといってよいと思います。ボス
トン市には、ボストン・グローブ紙とボストン・ヘラルド紙という２大新聞があります
が、両紙ともにトップに大きなカラー写真で次のような見出しをつけたのです。
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
　　　　　　　≪ボストン・グローブ紙≫
　　　　　　　　「ブラボー・セイジ」
　　　　　　　　「小澤　完璧な音とともに去る」
　　　　　　　　「さよなら公演は感動的でかつ大胆」
　　　　　　　≪ボストン・ヘラルド紙≫
　　　　　　　　「セイジよ　さようなら」
　　　　　　　　「２９年に渡る任期はマエストロの大勝利に終る」
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
　どうでしょう。これほどの大指揮者であるオザワを日本の音楽界は今まで何と冷たく
扱ってきたことでしょう。確かにＮ響との関係は修復されたとはいえ、まだそこに大き
なわだかまりが存在するのです。
　こんな話があります。この話は悪の伏魔殿／外務省が登場するのです。誰もオザワを
知らなかったときの話です。
　１９５９年、フランスのブザンソン指揮者コンクールの願書出願の提出のさい、手続
き不備で締め切りを過ぎてしまったときのことです。オザワはフランスの日本大使館に
泣きついたのですが相手にされず、アメリカ大使館に駆け込むのです。
　アメリカ大使館は、文化担当者であるマダム・ド・カッサがオザワから事情を聞き、
指揮者コンクールの事務局と折衝をしてくれて、コンクール参加が特別に認められたの
です。何と親切なことでしょうか。日本の外務省は反省すべきです。
　そして、オザワはそのコンクールで優勝を果たすのです。そのときの審査委員長は、
あのシャルル・ミンシュだったのです。その後、オザワの才能を見抜いて大音楽家とし
て育てたのは、日本ではなく、戦後の米国だったのです。少なくとも、日本はオザワに
対して、嫉妬と無知のバッシングをしただけで、何もやってはいないのです。
　しかし、オザワはあくまで、日本人であろうとし、子供は日本にわざわざ戻して育て
ているのです。そして、彼がつねに次のようにいっているのです。
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
　　　　　　自分は日本人である。西欧クラシック音楽の世界における異邦
　　　　　　人である――小澤征爾
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
　そして、オザワは超多忙にもかかわらず、タングルウッド音楽祭に似せて、信州・松
本で「サイトウ・キネン・フェスティバル松本」を育て、今年で１１回になります。
　桐朋学園に入学する前オザワは当初ピアニストを目指していたのですが、来日してい
た巨匠、レオニード・クロイツェルの弾き振りによるベートーヴェンの「皇帝協奏曲」
に接して、指揮者になろうと決意、新設の桐朋学園の指揮科に入学するのです。そのと
きの生徒はオザワただひとり。先生は、性格の激しさと、厳格な精神的姿勢で有名な斉
藤秀雄先生だったのです。
　世界のオザワの原点はこの齋藤式の音楽教育にあるといっても過言ではないのです。
オザワ自身もこれを受け継ぎ、サイトウ・キネン・オーケストラして、後進の指導に当
っているのです。　　　　　　　　　　　　　　　　　　 ・・・［小沢征爾論／０７］

　ウィーン・フィルによる今年のニュー・イヤー・コンサートはニコラウス・アーノン
クールの指揮で行われました。昨年はオザワでしたが、アーノンクールは、２００１年
のニュー・イヤー・コンサートに続いて２回目の登場です。指揮者を選ぶ権限は楽員に
あるということを考えると、アーノンクールはウィーン・フィルの楽員に人気があると
いうことになります。
　コンサートの雰囲気はオザワのときとは、かなり異なっていたと思います。会場に飾
られた花にしても、オザワのときは赤が目立っていたのに今年は白一色と様相が一変し
ていたのです。
　注目すべきは曲目です。このニュー・イヤー・コンサートではヨハン・シュトラウス
一家の作品を取り上げるのが基本原則なのですが、今回はウェーバーとブラームスの次
の作品が取り上げられているのです。これはかなり珍しいことです。
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
　　　　　　ウェーバー作曲、「舞踏への勧誘」作品６５
　　　　　　ブラームス作曲、「ハンガリー舞曲集」より第５番嬰ヘ短調
　　　　　 　　　　　　　　「ハンガリー舞曲集」より第６番変ニ長調
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
　ウェーバーのこの曲は、ワルツのお手本ともいうべき曲でありヨハン・シュトラウス
はこの曲をベースにワルツを作曲したといわれていること、それにブラームスはヨハン
・シュトラウスと親交が深く、ブラームスは彼の音楽を高く評価していたということ―
―これがアーノンクールが取り上げた理由なのです。
　しかし、残念なことがひとつありました。アーノンクールはコンサートの冒頭に「舞
踏への勧誘」を持ってきたのですが、曲が終る前に大拍手が入ってしまったことです。
この曲は、もともとはピアノ曲なのですが、ベルリオーズが管弦楽用に編曲してオーケ
トラで演奏されることが多いのです。
　最初に紳士が若い婦人に舞踏の相手を申し込む部分があり、オケではチェロがその部
分を担当するのです。そして、華やかに踊りがはじまり、終了するのですが、そのあと
紳士の感謝のことばをあらわす部分があり、ここもチェロで演奏されます。
　ところが、踊りが終ったところで大拍手が入ってしまったのです。アーノンクールは
まずチェロに停止を命じ、観客に手で拍手を制してから、チェロに演奏を指示していま
す。よく知られた曲であることに加え、由緒あるウィーンのニュー・イヤー・コンサー
トでの出来事であり、また、あとでＣＤやＤＶＤとして商品化されることも考えると、
大変残念なことだと思います。
　しかし、その後の演奏は立派なものであり、オザワのときよりも、ウィーン・フィル
の楽員たちが大変楽しく演奏しているのが印象に残りました。アーノンクールといえば
ベルリン生れで、オーストリアを中心に活躍している指揮者であり、今やウィーンでは
飛ぶ鳥を落とすほどの人気指揮者なのです。
　また、アーノンクールはエキストラとしてですが、ウィーン・フィルでチェロ奏者を
していたこともあり、楽員にとってはいわばかつての仲間なのです。アーノンクールの
ように、ウィーン・フィルの内部で演奏をしたことのある音楽家が、ニュー・イヤー・
コンサートを指揮するのはボスコフスキー以来のことです。
　しかし、このアーノンクールという指揮者は、少し変わった人物なのです。それは、
あのカラヤンと比較してみると、まるで正反対の考え方の持ち主であることによってそ
ういわれます。
　アーノンクールは１９２９年生まれであり、カラヤンよりも、２０年若いのです。彼
は飛行機が嫌いで、日本には一度しかきたことはないのですが、今後もくることはない
でしょう。それに対してカラヤンは、日本はもちろん世界中を飛び回っており、プライ
ベート・ジェット機まで持っているのです。
　カラヤンがクラシックの国際化を目指し、世界中の人に聴いてもらえるように努力し
たのに対し、アーノンクールは「クラシックはヨーロッパのローカル音楽である」と明
言しています。
　またカラヤンが現代の楽器に合わせて独自の解釈で曲を演奏したのに対し、アーノン
クールは古い楽器を修理して復元させ、昔ながらの音を再現しようと努力しています。
そのため、アーノンクールは「古楽の先駆者」といわれるのです。
　彼は、１９５７年にウィーン・コンツェントス・ムジクスというアンサンブルを結成
し、バッハやモーツァルトを作曲家の時代の流儀と称する演奏法で取り上げ、現在も続
けています。
　カラヤンはポピュラーな曲を積極的に取り上げて録音し、ＬＰやＣＤ化して販売し、
世界中を演奏旅行をして回ることによって、音楽産業として発展させるのに成功してい
ます。そして、このスタイルを多くの有名指揮者たちは踏襲しています。
　しかし、アーノンクールは指揮をするオーケストラを絞り込み飛行機が怖いというこ
ともあって、他の音楽家のように世界中を演奏旅行することなどしないのです。
　しかし、カラヤンの後継者というべき有名指揮者――クラウディオ・アバド、ズービ
ン・メータ、小澤征爾、リッカルド・ムーティたちを尻目に、アーノンクールは、いつ
のまにか、押しも押されぬ大指揮者としての地位を築きつつあります。
　アーノンクールの演奏はお世辞にも美しいとはいえないものですが、そのアーノンク
ールが甘美な音楽を愛好するウィーンにおいて受け入れられているのは注目すべきこと
です。
　２００１年のニュー・イヤー・コンサートにおいて、アーノンクールは、プログラム
の冒頭において、コンサートの最後に演奏することになっている「ラデツキー行進曲」
のオリジナル版を演奏しています。こういうウィーン音楽に精通しているアーノンクー
ルをウィーン・フィルの楽員たちは尊敬しているのです。どうやら、この勝負、オザワ
の負けのようです。　　　　　　　　　　　　　　　　　・・・［小沢征爾論／０８］

　今朝は、日本の年末の風物詩である「第九」について書きます。昨年末には例年にな
く、次の３つの「第九」がほぼ同時にリリースされたのです。
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
　　　　　　ベートーヴェン作曲　交響曲第９番二短調作品１２５≪合唱≫
　　　　　　　１．佐渡　裕指揮／新日本フィルハーモニー交響楽団
　　　　　　　　　ワーナー／ＷＰＣＳ―１１４２０
　　　　　　　２．小沢征爾指揮／サイトウ・キネン・オーケストラ
　　　　　　　　　フィリップス／ＵＣＣＰ−９４２４
　　　　　　　３．ラトル指揮／ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
　　　　　　　　　ＥＭＩ／ＴＯＣＥ−５５５０５
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
　これら３つの「第九」は、いずれもライブ録音であり、しかも特別価格１９８０円で
手に入れることができます。私は３つとも購入して聴いてみましたが、演奏はいずれも
満足すべきレベルに達しています。３枚とも購入してもソンはないと思います。
　３人の指揮者の中で一番年齢が若いのは、佐渡裕の４１歳です。佐渡の「第九」の録
音は、２００２年８月１７日に横浜のみなとみらいホールにおいてライブで行われてい
ます。そのため「真夏の第九」といわれているのです。
　「佐渡の指揮は熱い」といわれるので、若さにあふれた豪快な第九を予想する人が多
いかも知れませんが、実際は和声が重層的に耳に届くように全体の音量はバランスがよ
く制御され、緊張感をはらんで曲が展開されていきます。
　第３楽章のカンタービレも十分美しく最近の佐渡の進境ぶりをよく表わしています。
そして、佐渡の真骨頂ともいうべき第４楽章もよく全体が抑制され、バリトンの福島明
也をはじめとする独唱陣の健闘によってスケールの大きい演奏となっています。
　印象に残ったのは、第４楽章で最初に歓喜の主題があらわれる前の異常に長いゲネラ
ルパウゼ――総休止です。オーケストラで第１楽章の主題、第２楽章の主題、第３楽章
の主題の断片が次々とあらわれては否定され、最後に歓喜の主題が低弦部からあらわれ
る直前の休止のことです。このゲネラルパウゼは明らかに長く７秒ほど静寂が続くので
す。
　これは練習のときには起こらず、本番のときに起こった現象なのです。直前の和音が
完全に消えて、歓喜の旋律があらわれるまでの自然な呼吸の発露として生じたもので、
この演奏に関してはきわめて効果的であったといえます。
　３人の指揮者の中で最年長者はもちろん小澤征爾の６６歳です。既に述べたように、
オザワにはベートーヴェンの交響曲全集がまだないのですが、今回の「第九」の録音に
よって、サイトウ・キネン・オーケストラによる全集が完成したことになります。
　サイトウ・キネン・オーケストラによるベートーヴェンの交響曲チクルスは、１９９
３年の交響曲第７番からスタートし今年の「サイトウ・キネン・フェスティバル松本」
における「第九」で遂に完結したのです。
　オザワの「第九」は、基本的には佐渡の「第九」に通じるものがあります。佐渡が指
揮している新日本フィルハーモニー交響楽団は、オザワの育てたオーケストラであり、
当然といえば当然のことです。
　しかし、そうはいっても佐渡の演奏には良い意味での「若さ」があり、オザワの演奏
には年齢による「渋さ」を感じます。演奏は、不自然な誇張感を徹底して排除し、あく
までも響きの美しさとアンサンブルとしての緻密さを背景に、作品に盛り込まれたメッ
セージを高らかに、熱く歌い上げた質の高い「第九」として仕上がっています。
　ちなみに「ライブ録音」といっても、コンサートで演奏したままをＣＤ化するのでは
ないのです。オザワの演奏にしても、特定の部分を録音する「セッション録音」を何度
かやっています。ライブ録音部分を中心として、それにセッション録音部分を編集して
ＣＤを完成するのです。
　３番目の「第九」は、サイモン・ラトル指揮によるウィーン・フィルハーモニー管弦
楽団の演奏です。サイモン・ラトルは４７歳の現在最も注目されている英国の指揮者で
あり、２００２年９月７日にベルリン・フィルの首席指揮者（芸術監督）に就任したば
かりの新しい「ベルリンの顔」ともいうべき存在です。
　ラトルの「第九」は、佐渡やオザワの「第九」とは、全く異質の「第九」になってい
ます。この「第九」は、２００２年の５月１２日と１４日の両日、ウィーンのムジーク
フェラインザールでライブ録音されています。
　ここ数年にわたりラトルは、ウィーン・フィルの方から申し出のあったといわれるベ
ートーヴェンの交響曲全集の録音をやってきており、この「第九」ですべて完結したこ
とになります。
　とにかく、ウィーン・フィルのラトルに対する熱の入れ方は大変なものであり、絶対
に置かないという慣例を破って、首席指揮者として迎えようかという検討まで行ったと
いわれているのです。
　ラトルはベートーヴェンの交響曲全集の録音に当って、ウィーン・フィルにベートー
ヴェンの演奏方法を変えるよう説得しています。そういうこともあって、ラトルの「第
九」は、非常に表情の濃厚な「第九」として仕上がっています。その解釈にしても響き
にしても佐渡やオザワの「第九」とは一線を画す新しい「第九」の顔が見えます。
　とくに、第３楽章について音楽評論家の小石忠男氏は「この楽章の最高の名演のひと
つ」と折り紙をつけています。第４楽章についても、ラトルが手塩にかけて育てたバー
ミンガム市交響合唱団の合唱が際立っており、力に満ち溢れた名演となっています。
　これら３つの「第九」は、それぞれに個性があり、とくに佐渡とオザワの「第九」の
あと、ラトルの「第九」を聴くと、その違いがとてもよくわかります。　　　　
・・・［小沢征爾論／０９］

　ここから４回は「複雑系」に関する話をします。これは、２０００年４月２５日から
２８日までの４回にわたって連載したものであることをお断りしておきます。
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
　今朝は複雑系の話です。
　「複雑化すると新しい性格を獲得する」ということばがあります。これをごく簡単に
説明すると、次のようになります。
Ａ、Ｂ、Ｃというパーツがあって、これらのパーツが集まってそれに何らかの環境変
化がキッカケになり、Ｘというシステムになったと仮定します。この場合ＸはＡでもＢ
でもＣでもない性格を持っており、まさしく新しい性格を持っていることになります。
これはパーツＡ、Ｂ、Ｃが自己組織化して、Ｘという新しい性格を持つシステムを生み
出した現象と説明されます。今朝はこの「自己組織化」について考えることにします。
　人工生命の開発者であるラングトンがハンググライダーで事故を起こし、意識が戻っ
たとき最初に感じたのは、「以前の自分ではない」ということだったそうです。ところ
が、朝目が覚めるたびに少しずつ自分が戻ってきてやがてそれらの“自分”のパーツが
自己組織化して、自分を取り戻したといっていますが、自己組織化とはまさしくこのよ
うな現象をいうのです。
　この自己組織化の研究でノーベル化学賞を受賞したイリヤ・プリゴジンという人がい
ます。彼は、次のような身近かな例で自己組織化を説明しています。
　鍋の底に水を張り、この鍋を底から加熱します。鍋の底面の温度が上がるにつれて、
最初は底面に細かな気泡がランダムにあらわれて、これらの気泡が成長していきます。
そして、水の温度がさらに上昇し、ある臨界温度に達すると、突如自己組織化が起こる
のです。すなわち、鍋の底面には、あたかも蜂の巣のような幾何学模様の秩序立った気
泡構造が生み出されるのです。これがわれわれが身近に見ることができる自己組織化現
象です。
　イリヤ・プリゴジンは、この自己組織化のプロセスが成立するための基本条件につい
て研究し、「散逸構造理論」をまとめ上げノーベル化学賞を受賞したのです。
　この自己組織化の生成プロセスは、化学の世界だけではなく、さまざまなところで見
られます。例えば、古典的な企業組織に電子メールシステムを導入し、情報の共有化を
はかることに成功すると、組織は自然に自己組織化をはじめ、組織がやがて大きく変質
してしまうことになります。
　この自己組織化に関連して、もうひとつ重要なことばがあります。「ミクロのゆらぎ
がマクロの大勢を支配する」ということばです。このことばは何を意味しているのでし
ょうか。
　イリヤ・プリゴジンは、彼の散逸構造理論において「平衡状態においては、マクロの
挙動がミクロの挙動を支配する」と述べています。この「平衡状態」というのは、一定
の条件下における閉じたシステムにおける安定した状態を意味しています。
　しかし、閉じたシステムなどというもので現実の現象は説明できないのです。現実の
システムはつねに動いており、推移の途上にあるのです。これを「平衡状態」に対して
「非線形性」といいます。現実の現象はつねに「非線形性」なのです。
　この「非線形性」をよくあらわしているのが地球規模の大気の運動です。大気の運動
は天気予報の判断に使われるのですが、これは「非線形性」の強い現象なのです。天気
予報が正確に当らない原因もこの「非線形性」にあるといわれます。
　この大気の運動を数学モデルであらわすと、「非線形方程式」になります。この方程
式は、入力データをほんの少し変更するだけで、その計算結果は大きく違ったものにな
ります。大気の運動は、あるちょっとした局所的条件が違っただけで、その広域的挙動
は大きく違ってしまうのです。
　このことをさして「北京で蝶が羽ばたくと、ニューヨークでハリケーンが生ずる」と
いう例えが使われるのですが、これが「ミクロのゆらぎがマクロの挙動を支配する」と
いうことばの意味なのです。宇宙、地球、自然、生命、社会、市場、企業などはいずれ
も非線形の性質を持っており、「ミクロのゆらぎがマクロの挙動を支配する」という現
象はよく観察されるのです。
　『第３の波』のアルビン・トフラーは、『戦争と平和』という本の中で、次のような
意味深長なことを述べています。
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
　　　　　　『システムが「まったくバランスを欠いている」場合には、通
　　　　　　常の法則を破る奇妙な動き方をする、ということだ。そんな時
　　　　　　システムの動きは非線形的なものになる。つまり、些細な原因
　　　　　　が、巨大な結果を引き起こすこともあるのだ。遠い国で起きた
　　　　　　「些細」な戦争が、予測しがたい出来事に何度もぶつかってい
　　　　　　くうちに、雪だるま式に大きくなり、しまいには大戦争に発展
　　　　　　することだって考えられるのである』。（アルビン・トフラー
　　　　　　著、徳山二郎訳『戦争と平和』フジテレビ出版）
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
　このあとトフラーは「世界システムはプリゴジン的性格を帯びつつある」といってい
るのです。これは、世界のほんの片隅で起こった民族紛争によってさえそれが大戦争に
発展し、世界平和が崩壊する恐れがあるということを述べているのです。
　これは、システム内のわずかな「ゆらぎ」がシステム全体の大きな変化に発展するこ
とを示唆しています。ここで、大きな変化とは、新しい構造変化への進化もあるし、シ
ステム全体の突然の崩壊も意味しているのです。
　米国の一人のアントレプレナーであるビル・ゲイツという青年が起こした創意と情熱
が、世界全体を巻き込むウインドウズブームに発展したのも、ミクロのゆらぎがシステ
ム全体の大勢を支配する現象といえると思います。
　さて、ここでいう「ゆらぎ」は人間の脈拍にもあります。それは健康な人ほど多く、
心臓疾患を持っている人ほど少ないといわれます。また、起きているときよりも眠って
いるときの方がゆらぎは大きいこともわかっているのです。
　実は、この「ゆらぎ」だけで何冊も単行本が出ているのです。最近出版された一冊を
添付ファイルでお見せしておきます。　　　　　　　　 ・・・［複雑系の話／０１］

　なぜ複雑系の話をしているのかについてお話ししておく必要があると思います。それ
は、ひとことでいうと、複雑系のものの考え方が現在の世界、すなわち自然現象、生命
現象、社会現象について、一番よく説明できるような気がするからです。
　このことは逆にいうと、今までの科学や学問、常識的なものの考え方では、説明でき
ない現象が最近あまりにも多くなってきているからです。つまり、「知」というか「思
考」というか、ものの考え方のパラダイム変換がいま必要になってきているのです。そ
ういうわけで、もう少し複雑系にお付き合い願います。
　イリヤ・プリゴジンは、彼の散逸構造理論の中で、自己組織化が起こる条件というも
のを３つ上げています。
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
　　　　　　　１．外部との開放性が確保されていること。
　　　　　　　２．非平衡な状態（非線形性）にあること。
　　　　　　　３．ポジティブフィードバックが存在する。
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
　第1の「外部との開放性が確保されていること」というのは、そのシステムの内部と
外部の間でエネルギーと物質の出入りがあるということを意味しています。システム内
で生成されたものを外部に放出できる存在であるということです。
　これは、生物そのものをあらわしているといえます。生物は食っちゃ出しを繰り返し
て生きているからです。そういう意味では生物は、開かれたシステムであるということ
ができます。
　第２の「非平衡な状態（非線形性）にあること」というのは、平衡状態ではないとい
う意味です。本来「平衡状態」というのは熱力学で使うことばですが、生物で平衡状態
というとそれは死んでいることを意味します。外に開かれていなければならないシステ
ムが閉じたシステムになってしまっているからです。「平衡状態ではない」とは、非線
形性であることを意味しています。
　第３の「ポジティブフィードバックが存在する」とは、ある化学反応が起こると、そ
れがますます加速されることをいうのですが、このことばは、例の収穫逓増（increasing return） の概念と同義語と考えてよいと思います。ポジティブ・フィードバック（positive feedback） は工学用語であるのに対して、収穫逓増は経済用語であるだけの話です。
　イリヤ・プリゴジンは、これらの自己組織化の条件に関連してもうひとつ重要なこと
を述べているのです。化学反応の内容なので、少し難しいですが、がまんして、読んで
いただきたいと思います。
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
　　　　　　『平衡状態において、分子は隣の分子だけを見ているが、非平
　　　　　　衡状態においては、分子は系全体を見ている。そして、非平衡
　　　　　　状態において、これらの分子が「コヒーレンス」を起こしたと
　　　　　　き、自己組織化が生ずる』。
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
　ここで注目するべきは、「コヒーレンス（coherence）」 なのです。プリゴジンは、
非平衡な状態における分子の動きを観察しているのですが、分子を「個」とし、系を
「システム全体」と考えると、上記のフレーズの意味は、次のように解読することがで
きます。
　システム全体に関する情報が、システム内部のすべての個に伝達され、共有化される
ことによって、個と個の間にコヒーレンスが生じやすい状態が生まれるといっているの
です。こういう状態になると、自己組織化が行われることになります。
　さて、「コヒーレンス」は、一般的に「干渉性」と訳されるのですが、田坂広志氏は
「コヒーレンス」をあえて「共鳴」と呼んでいます。つまり、情報共有が起こると個と
個が共鳴することにより、ポジティブ・フィードバックのプロセスが加速され、自己組
織化が生じやすくなるということになります。
　この考え方は、昨日お話しした「ミクロのゆらぎがマクロの大勢を支配する」という
ことばにも結びつきます。組織の構成員が「組織全体」の情報を共有して持つと、組織
を構成する個人の相互間に「共鳴」現象が生じ、組織が自己組織化して「進化」すると
いうことになります。こういう状態では個のゆらぎがマクロの大勢を支配するのです。
田坂氏は、「組織の総合力ということばがあるがそうではなく、それは組織の共鳴力な
のである」と述べておられますが、何となく理解できるような気がします。
　現在、企業組織にはコンピュータが大量に導入され、情報共有が可能なインフラがで
きています。もし、情報共有がうまくいくと、自己組織化が起こり、企業自体が進化す
るのです。しかし、インフラはできたが、肝心の情報共有の方はさっぱりという企業が
ほとんどなのです。「どうして情報共有は進まないのか」という問題については改めて
取り上げますが、それは従来の企業文化が邪魔しているからです。
　日本の企業では、企業の進化という点においては、ソニーがそれに該当するのではな
いかと思います。それは先日テレビ朝日で放映された「サンデープロジェクト特別版」
を見てそう考えたのです。ソニーの社内での情報共有化の状態がどうであるかは知りま
せんが、最近のソニーは外から見ていると、明らかに自己組織化が起こり、企業が進化
しているように見えるからです。この点については、ＥＪの読者の１人であるソニーの
向井氏にコメントをお願いしたいところです。向井氏によると、ソニーの出井社長は、
複雑系に強い関心をお持ちとのことです。
　現代の企業経営者に求められていることは、情報の共有と共鳴を利用した市場戦略を
展開することです。この情報の共有は企業内だけでなく、市場に向けても行われる必要
があります。
　消費者に対してどのような情報を公開し、どのレベルの情報を提供すべきかを真剣に
考える必要があるのです。逆にいうと、どのような情報を消費者と共有できれば、消費
者の共感と共鳴を形成できるかという一点にかかっていると思うのです。それには、マ
スメディアの戦略を経営者は重視するべきです。　　　　 ・・・［複雑系の話／０２］