この記事は、２００１年９月５日から９月７日までの３回にわたってＥＪのテーマと
して取り上げたものです。コンパクトにまとめられたショパン論です。
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　ショパンとモーツァルトというと、その名前を聞いただけで、ある特定のイメージが
浮かんでくる音楽家です。とくにショパンといえばピアノであり、ピアノ好きな人であ
れば、ショパンは避けて通れないでしょう。ショパンの名曲はたくさんあり、１曲も知
らないという人はいないのではないかと思います。
　しかし、ショパンの演奏に関わる人は、ショパンを弾くとき、単に音符をひろっただ
けではショパンにならないというのです。つまり、ショパンの音楽は、テクニックだけ
の問題ではなく“深い音楽性”がそこに要求されるのです。
　ショパンの音楽が発するメッセージは、なぜか現代に通じるものがあります。けっし
て古めかしい過去の音楽ではないのです。音楽家ラフマニノフは「ショパンはつねに新
しい」という名言を残していますが、それはショパンの音楽が現代に通じる精神という
か、エネルギーを持っていることを意味しています。
　小説家のアンドレ・ジイドは、「ショパンの作品を弾くときはそれがすでに出来上が
っているように弾いてはならない。ひとつひとつの音を新しく発見していくように弾く
べきである」といっており、それが新しさを感じさせる秘密だと思います。ジイドは小
説家なのですが、ピアノについては相当のうでを持っており、終生ショパンの音楽を愛
好したといわれています。
　今朝はショパンをあまり聴かない人にショパンの素晴らしさを知っていただくための
ガイダンスをやりたいと思っています。いささか乱暴ですが、ショパンの作品を４つに
分けて、その魅力を整理すると次のようになります。
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　　　　　　　　ノクターン　・・・・　彼のロマンティックな感性
　　　　　　　　マズルカ　・・・・・　彼の嘆きやメランコリー
　　　　　　　　ポロネーズ　・・・・　彼の愛国心の表現
　　　　　　　　ワルツ　・・・・・・　サロン風な彼の貴族趣味
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　誰でも知っているショパンの人気ベスト１０を選んでみたいと思います。
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　　　　　　　　　　　１．『子犬のワルツ』作品６４−１
　　　　　　　　　　　２．『ノクターン』作品９−２
　　　　　　　　　　　３．『雨だれ』作品２８−２４
　　　　　　　　　　　４．『マズルカ』作品７−１
　　　　　　　　　　　５．『別れの曲』作品１０−３
　　　　　　　　　　　６．『幻想即興曲』作品６６
　　　　　　　　　　　７．『英雄ポロネーズ』作品５３
　　　　　　　　　　　８．『バラード』第１番作品２３
　　　　　　　　　　　９．『ピアノソナタ第２番』作品３５
　　　　　　　　　　１０．『ピアノ協奏曲第１番』作品１１
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　ショパンの「ワルツ」といえば有名な曲がたくさんあるのですが、どういうわけか、
ショパンの作品の中ではマイナーな扱いになっています。ワルツは生前には８曲出版さ
れているのですが、その作曲年代を見るとポツンポツンと作曲され、晩年の作品が多い
のです。『子犬のワルツ』などは最晩年の曲です。なお、ショパンの死後遺作として発
表されたものが１１曲あります。
　ノクターンは全部で２１曲。その言葉には「夜の感覚」「静かな夢想」「詩的な香り
」が含まれます。とくに、「ノクターン」作品９−２は、映画「愛情物語」のテーマ音
楽となっており、最もポピュラーな作品です。
　プレリュードは全部で２４曲。一曲、一曲が巧みに磨き上げられたショパン音楽の真
髄というべき傑作です。「雨だれ」は１５番目に置かれた名曲です。
　マズルカは全部で６０曲。生涯を通じて書かれており、その点ワルツとは対照的です
。このマズルカの人気作品は作品７−１です。ショパン２０歳のときの作品です。とて
も有名な曲です。
　続いてエチュード２４曲。エチュードとは「練習曲」のことで１９歳のときから着手
して６年かけて完成されています。この作品１０−３はあの有名な『別れの曲』なので
す。
　この２４の練習曲に、ショパンは、彼がピアノ奏法の秘密と信ずるものに何かのかた
ちを与えようとしています。短い一曲一曲にバラードの大曲を書く以上の時間をかけて
それこそ真剣に取り組んだのです。
　即興曲は４曲の作品があります。中でも有名なのは『幻想即興曲』です。この曲の人
気の秘密は中間部のノクターン風の旋律にあると思います。この中間部をはさむ前後は
、嬰ハ短調のエチュード的な音の奔流のように書かれております。
　ポロネーズは全１７曲。『英雄ポロネーズ』作品５３は、ショパンのポロネーズの手
法がしだいに成熟度を増してきた頃の作品です。輝かしい雄壮な、しかも直裁な音楽は
「英雄」というタイトルにピッタリです。
　ソナタは全４曲ですが、１曲はチェロ・ソナタです。有名なのは『ピアノソナタ第２
番』作品３５――とくに第３楽章の「葬送行進曲」があまりにも有名です。付点の動き
に詫された悲痛な響きが全編を印象づけています。
　最後はピアノ協奏曲全２曲。とくに『ピアノ協奏曲第１番』作品１１に人気が集中し
ています。この作品は１８３０年８月に完成された若きショパンの意欲作です。
　ベスト１０の１０曲が、各ジャンルの代表になるように選曲してあります。ですから
、この１０曲を聴くと、ショパンの作品のおおまかな全貌は分かります。好きな曲のみ
偏って聴かないで、ぜひ全般的に聴いていただきたいと思います。
　　　　　　　　　　・・・［ショパンはお好きですか／０１］

　前回のＥＪでショパンの作品のベスト１０をご紹介しましたが少しきちんとショパン
に取り組んでみたいと思う方は、エチュード全２４曲から聴くことをお勧めしたいので
す。間違っても「ショパン小品名曲集」のたぐいは買わないようにすべきです。耳慣れ
た好きな曲ばかりを聴いてもショパンはわからないからです。
　エチュードには、作品１０と作品２５の２つがあり、どちらも１２曲ずつで計２４曲
です。作品１０が着手されたのは１８２９年のことで、ショパンが１９歳のときのこと
です。そして、作品２５が完成したのが１８３５年ですから、およそ６年をかけて、２
４曲全曲が完成しているのです。
　ところで、エチュードとは「練習曲」のことです。それをショパンは１９歳から２０
代の前半に書いているのです。ほとんどの作品はこれから書くというのに・・・。そし
て、仕上げられた作品は途方もなく優れた作品だったのです。
　ピアノの作曲家が練習曲を書くのは、自分の作品をピアノで弾くためのテクニックの
披露ととらえることができます。そういう観点に立ってこのエチュード全曲を聴いてみ
ると、ショパンの高度なテクニックを堪能することができます。もちろん、肝心のエチ
ュードを弾くピアニストは、厳選する必要があるのはいうまでもないことです。
　それにしても練習曲にしては何とメロディアスなのでしょう。練習曲はもともと無機
質性でメカニカルな性格を持つ音楽であり曲としては面白くないものが多いのですが、
ショパンのエチュードは違うのです。硬質性で無機質性な中に歌謡的な要素を取り入れ
て、曲として非常に魅力ある芸術性の高い作品にしている点は素晴らしいと思います。
　例えば、作品１０−３には「別れの曲」がありますが、その音楽としての構造はどう
なっているか分析を加えてみましょう。歌の部分は前半と後半だけで、中間部は３度、
４度、６度の連続和音が並んでいて、転調も多く、演奏する者にとっては技巧的に非常
に難しい曲になっているのです。このように、ショパンの音楽は、一見“歌うがごとき
”印象を与えても、実際には“歌えない”ものが多いといえます。
　このエチュードはリストに献呈されているのですが、おそらくリストは自分への挑戦
状と受け取ったに違いありません。それはリストも認めるほど高度なピアノテクニック
だったからです。
　エチュードが発表されたときある評論家は次のように述べたといわれます。
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　　　『前代未聞の練習曲集、この曲を演奏するには側に外科医が必要であろう』。
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　さて、それでは、このショパンのエチュード全曲のＣＤは、どのピアニストが弾いて
いるものを買うべきでしょうか。
　この曲を弾くピアニストとして推奨したいのは、マウリツィオ・ポリーニです。これ
は音楽評論家のプロも推奨しており、購入して間違いないと思います。ポリーニはこの
難曲中の難曲を完璧なテクニックで弾きあげ、テクニックというものを妥協なく極める
と、こんなふうに聞こえるのだということを教えてくれます。
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　　　　　　　　　　ショパン／『練習曲』全曲
　　　　　　　　　　マウリッツィオ・ポリーニ／ピアノ
　　　　　　　　　　ＰＯＣＧ５００７１［Ｇ］
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　このポリーニに次ぐショパン弾きピアニストとしては、アシュケナージとフランソワ
があげられますが、ことエチュードに関する限り、ポリーニが他を圧倒しています。
　エチュードを聴いたら、次は何を聴くべきでしょうか。
　独断と偏見でいえば、前奏曲全２４曲をお勧めしたいと思います。エチュードも２４
曲ですし、前奏曲も２４曲ですから、ちょうどきりがよいと思うのです。
　作品２８の２４曲をひとつの連作のように演奏するスタイルを編み出しのは、ショパ
ン弾きの巨匠として知られるアルフレッドコルトーなのです。コルトーはこの２４曲を
何回も録音していますが、他のピアニストは繰り返し録音しようとしないのです。
　前奏曲、すなわち、プレリュードは、音の万華鏡といわれ、さまざまな性格の曲が集
められています。
　それでは、前奏曲を聴くときのピアニストとしては誰がベストでしょうか。
　定評のあるピアニストとしては、アルゲリッチとポリーニを推薦することができます
。アルゲリッチの良さは、スケールが大きく、演奏がスリリングであること、そして何
よりも既成観念にとらわれない自発的な感情表現を見せる点が魅力です。ラフマニノフ
がいったように「ショパンはつねに新しい」を地で行くのが、アルゲリッチなのです。
　しかし、アルゲリッチの盤は１９７７年、ポリーニの盤も１９７４年といささか古い
ので、現代的なサウンドを期待する向きは１９９９年に出したキーシンか、１９９０年
のウラジミール・ソコロフ盤がお勧めです。ともに演奏は素晴らしいのですが、内容で
はアルゲリッチということになります。
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　　　　　　ショパン『前奏曲』全曲
　　　　　　１．アルゲリッチ・・・　ＵＣＣＧ３０４６［Ｇ］
　　　　　　２．ポリーニ　・・・・　ＰＯＣＧ４０８２［Ｇ］
　　　　　　３．キーシン　・・・・　ＢＶＣＣ３１０２５［Ｒ］
　　　　　　４．ソコロフ　・・・・　ＯＰＳ２００９［仏オーパス］
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　前奏曲は、２４曲全部を合わせて１つのプレリュードの世界を形成しています。こう
いう傾向の曲はプレリュードだけです。聴くときはそれを意識して聴くと良いでしょう
。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　−−［ショパンはお好きですか／０２］

　昨夜は秋のＮ響定期の開催日で久しぶりにＮ響を聴きました。指揮者は話題の準・メ
ルクル――Ａチクルスはブラームス・チクルスで、最初の曲は何と『ハンガリア舞曲集
』でした。私は４０年来のＮ響の定期会員ですが、こんなポピュラーな曲から始まった
のは珍しいことです。なかなか洒落た面白い演奏だったのですが、評価は今ひとつとい
うところです。
　昨日の白眉は、２曲目のブラームス作曲『ヴァイオリンとチェロのための協奏曲イ短
調作品１０２』でした。この曲はヴァイオリンとチェロが丁々発止と渡り合い、それに
オケが絡むという、かなかの良い曲です。ヴァイオリンは戸田弥生、チェロは原田禎夫
のコンビ――なかなかの名演奏でした。
　今朝もショパンの話です。ショパン研究家の意見によると「真にショパンを知りたい
と思うならば、エチュード、マズルカ、ノクターンを聴くべし」ということがよくいわ
れます。これら３つのジャンルは、ショパンの作品の中でも初期に属するものなのです
が、これらのジャンルがショパンの後の主要作品のベースになっていることは確かなこ
とです。それに、もしこれら３つのジャンルがなかったら、ショパンの音楽は、かなり
味気のないものになっていたはずです。
　ショパンのこれら３つの分野と不可分に結びついているものといえば、それは「ピア
ノ」という楽器です。ショパンという音楽家は、まず、ピアノの演奏家としてデビュー
し、いわゆる“ピアノ弾き”としては、あっという間にリストと肩を並べる域に達して
います。
　リストという人は、聴衆をひきつける圧倒的なピアニストとしての能力と、ショー的
なアクロバット的奏法で有名になった音楽家です。そのリストに唯一対抗できるピアニ
ストは、ショパンしかいないといわれたのです。
　このリストとショパンを比較した評価には次のようなものがあります。
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　　　　　　「リストに匹敵する演奏家ならまずショパンで、ショパンなら
　　　　　　ば少なくとも絶妙を極めた鋭敏・優雅という点では一歩も譲ら
　　　　　　ない」―――シューマン
　　　　　　「リストに比べるとどんなピアニストも見劣りしてしまうが、
　　　　　　ショパン一人は例外で彼はピアノのラファエルである」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　―――ハイネ
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　しかし、ショパンはその後作曲家としての本領を発揮していくのです。ちょうどその
ときピアノという楽器の改良と発展の時期に当たっていたのです。当時最も高性能で高
品質であったピアノは、プレイエル社のグランドピアノだったのです。
　このグランドピアノは、当時の最新のテクノロジーを備えており、夢の新製品。ショ
パンはこのピアノに没頭し、ピアノの音を生かした音楽創造にのめり込んでいったので
す。この頃からショパンは、超高速でピアノを弾くというようなアクロバッティング演
奏家とは訣別し、ピアノという楽器を手段とする作曲家として才能を伸ばしていくこと
になります。
　ショパンは、ピアノというものを「弦楽器と違って音を創ることから始めなくていい
楽器」としてとらえています。音を創るのは調律師の仕事であり、鍵盤をたたきさえす
れば、誰でもその音を得ることができるのです。しかし、その鍵盤をたたく指について
研究する必要があるといっています。
　ショパンは「ハ長調は譜読みは易しいけれども、（指の）支点がないので、なめらか
に弾くのは最も難しい。しかし、ロ短調などは長い指（ひとさし指）の部分が黒鍵にあ
たるので、手の構造に適しており弾きやすい」というように、鍵盤と手との関係につい
てきわめて合理的に述べています。
　ショパンは晩年に「ピアノ・メソード」という本を書こうとしていたので、ピアノと
その弾き方に関するさまざまな記述が残されているのです。しかし、「ピアノ・メソー
ド」は、完成せず、草稿だけが残されていますが、ショパン研究者にとっては貴重な資
料になっています。
　ショパンが、指とピアノとの関係について記述した一部をご紹介しましょう。
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　　　　　　『“指”を使って音を出さなければならないのだから、最も効
　　　　　　率よく音を出せるようにしなければならない。そのためには当
　　　　　　然指が運動しやすい状態を作ること。指が運動しやすいように
　　　　　　するためには、指がついている手、手首、ひじ、腕全体も参加
　　　　　　せねばならない。さらにピアノに向かう位置と距離、鍵盤に対
　　　　　　するひじの高さなどを定めれば、あとは指そのものの問題だけ
　　　　　　である』。
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　このように、ショパンは、指とピアノとの関係についてそれこそ徹底的に研究してい
るのです。そして、ショパンは、「運動しやすい指とは伸ばした指ではなく、丸みをつ
くった指――自由に動ける柔軟性をもった指である」と結論を出しているのです。
　アンドレ・ジイドは、ショパンの音楽は即興性を重視すべきだと主張し、ショパンを
弾くことは、一つ一つの音を発見するように、手をまるめて、どちらかというとたどた
どしく弾くべきだといって物議をかもしたことがあるのですが、ショパン自身も手を丸
めて弾くように教えているのです。
　ショパンはこういう指の研究について、「ピアノ・メソード」で次のように結論づけ
ています。
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　　　　　　『芸術は無限であっても手段は限られているのだから、この
　　　　　　限られた手段をいかに無限なものとして表現するかを考えな
　　　　　　ければならない』――ショパン
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　　　　　　　　　　・・・［ショパンはお好きですか／０３］